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lunes, 25 de febrero de 2019

(2019) Don Perignon & La Puertorriqueña (Feat. Víctor Manuelle) - Con mi salsa la mantengo


Tras 30 años desde aquel disco "La Buena Vida" (1989), para Top Ten Hits, vuelven a juntarse el maestro timbaleros y my querido líder de orquesta, Don Perignon y el Sonero de la Juventud, el destacado cantante boricua Víctor Manuelle, un suceso más que celerado por los seguidores de ambos tremendos íconos de la Salsa. 


Aquel no solo fue el estreno de la orquesta de Don Perignon sino el debut del joven cantante que, por insporación e improvisación, logró cautivar al Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa, quien lo recomendó inmediatamente con Morales Cortijo. El resto es historia. 

La cita se dio inicialmente en el set de grabación, con ocasión de la nueva producción que viene preparando el maestro Pedro Morales Cortijo, Don Perignon, trabajo en el que el sonero de Carolina ya viene incluyendo 2 sencillos que vienen teniendo excelentes comentarios y críticas del público seguidor y la crítica especializada. 


Seguidamente, el reencuentro de estudio se volcó hacia la oportunidad de subir juntos al escenario con ocasión del Día Nacional de la Salsa, gracias al impulso del reconocido presentador Néstor Galán, 'El Búho Loco', responsable de la programación de Zeta 93 de San Juan. 

La nueva oportunidad de escuchar a estos 2 grandes está en el tema 'Con mi salsa la mantengo' (2019), siempre para Don Records, salsa en términos de barrio que con picardía y buen manejo de la clave, Vítor Manuelle canta con el marco musical del experimentado timbalero. 



Puedes comprar el disco aquí: 

domingo, 24 de febrero de 2019

(2019) Behn Gillece - Parallel Universe


Dentro del oído fanático del jazz hay un sector importante de seguidores del vibráfono, ese instrumento percutivo de la familia de los idiófonos compuesto de láminas de aluminio creado y popularizado en Estados Unidos hacia finales de los años 20, cuya sonoridad rememora inmediantamente sensualidad y misterio, emociones ligadas a la más pura sensibilidad del oído en relación con los sonidos que brontan del instrumento con la energía vibrante del músico, ya sea con 2 baquetas o con 4 de ellas, incursión lograda por el eximio Gary Burton en los años 60. 

Pues bien, tolas referencias al vibráfono en el jazz o en el latin jazz estás asociadas con algunos nombres específicos, ya que son pocos los maestros en este instrumento. En efecto, hay muchos menos vibrafonistas nuevos que pianistas o guitarristas, por ejemplo. Y con la muerte de Bobby Hutcherson en 2016 y la jubilación de Gary Burton en 2017, se podría argumentar que el mundo de las vibraciones ha sufrido recientemente una pérdida neta.



Es en este contexto que aparece Ben Gillece, un ejecutante muy capaz del vibráfono que, con su disco "Parallel Universe" (2019), para Posi-Tone Records, abre un atractivo camino para esta pasión subcontinental dentro del jazz. En esta producción, Gillece comparte el espacio de primera línea y en solitario con dos prometedores músicos emergentes, el saxofonista tenor Stacy Dillard y el trompetista Bruce Harris.

Gillece señala que el título del álbum se refiere al lado extrovertido y a lado introvertido presentes ambos dentro de cada músico. El Universo Paralelo está referido al lado extrovertido, a las composiciones propias que exhibe orgulloso en el disco, a su esfuerzo por sacar adelante una producción original, algo sometido a mucha presión en la industria discográfica de la actualidad, plagada de covers y seudo homenajes. 


Los músicos que intervienen: 

Behn Gillece, vibes
Bruce Harris, trumpet
Stacy Dillard, tenor sax
Art Hirahara, piano
David Wong, bass
Rudy Royston, drums

Puedes comprar el disco aquí: 


martes, 19 de febrero de 2019

(2019) Cal State LA Afro Latin Ensemble - Setenta



Con un repertorio que abarca desde danzones clásicos hasta salsa y timba contemporáneas, la agrupación Cal State LA Afro Latin Ensemble sigue avanzando en el difícil camino del posicionamiento como formación consolidada en el latin jazz, las descargas y la música latina en general. 

La agrupación, fundada en el 2009, en un debut que contó con la presencia del maestro Larry Harlow, y dirigida por el pianista, compositor y arreglista peruano Paul De Castro, está conformada por estudiantes dotados y profesores distinguidos de la California State University de Los Angeles. A De Castro lo ubicamos, por cierto, aparte de su experiencia como músico y educador, dirigiendo la Orquesta Dengue, que fue el resultado de la exitosa gira de Paul De Castro Afro Latin Sext en Hungría y Rumania en el verano de 2006.

Paul De Castro nació en Lima, Perú. Inició clases de piano a los 5 años y continuó estudiando a lo largo de su vida en diversas instituciones, como el Conservatorio Nacional de Música (Perú), el Pasadena City College, la Universidad Estatal de California y la Universidad de Texas en Austin. Tiene un doctorado en música de esa institución.


Con esos antecedentes, Paul De Castro dedicó la mayor parte de su tiempo a escribir nueva música y nuevos arreglos de algunas de las composiciones originales que ya estaban en el repertorio. Al incorporar influencias del jazz afrocubano, la timba, el funk y la música brasileña, Paul De Castro ha creado una nueva forma de interpretar el jazz latino que es más bailable y, al mismo tiempo, satisfará al aficionado más exigente del jazz.

Luego de su debut discográfico de 2015, para su más reciente producción, "Setenta" (2019), para Aerie Records, De Castro ha contado con artistas invitados increíbles, exalumnos destacados, resaltando no solo la experiencia y sonoridad sino sobre todo los giros armónicos y melódicos de sus arreglos. Esta grabación presenta canciones principales del repertorio de Cal State LA Afro Latin Ensemble y brinda una perspectiva musical de la rica y compleja cultura afro caribeña. Estas piezas enfatizan los diversos estilos afrocubanos, desde los clásicos venerados hasta la timba moderna, y muestran el talento de nuestros músicos estudiantiles.



La grabación estuvo a cargo del ingeniero Tony Shogren, mientras que la producción artística recayó en Pal De Castro y Maria Magolske. El nombre del álbum es una celebración del 70 aniversario de la Cal State LA.

Los músicos que participan:

Magnolia Cabada, Joseph Jauragui, Steven Pasillas y Fátima Paz – vocales; 
Luis Caceres, Amanda Campos, Joshua Escutia y Damjan Krajicic – vientos; 
Mario Castro, Mike Espinoza, Jorge Garcia, Lawrence Merriweather y Richard Velzen – trompetas y trombones; 
Jorge Cabrera – guitarra; 
Allan Cate, David Czinner y Crystal Lee – piano; 
Vincenzo de la Rosa y Marvin Paez – bajo; 
Abel Canel, Marco Cortez, Rafael Gutierrez y Thomas Kelly – percusion; 
Paul De Castro – conduccion

Invitados:  

José Arellano, Luis Bonilla, Iris Sandra Cepeda, Leider Chapotín, Gonzalo Chomat, Alex Henderson, Edgar Hernández, Lilly Hernández, Juan Karlos, Rachel López, Rigoberto López, Calixto Oviedo, Josiel Perez, Greg Samuel, Tony Shogren

Puedes comprar el disco aquí:


domingo, 10 de febrero de 2019

(2019) Bárbaro Fines & Mayimbe - La Frontera


Nacido en La Habana, el compositor, arreglista, pianista y director musical radicado en el Péru, Bárbaro Fines Fortes inició la agrupación Mayimbe en el año 2010, con un puñado de músicos cubanos y peruanos, muchos sueños y grandes expectativas.

Forjado en las canetras del Conservatorio Alejandro García Caturla de Cuba, Fines logra con tan solo 12 años integrar la agrupación de Maykel Blanco Cuevas, quien por ese entonces estaba iniciàndose en la música también.

Afortunadamente para Barbarito, su natural dedicación a la música, le ha sido de mucho soporte al inicio de su carrera contar con la bendiciónny consejos de dos músicos muy allegados, su padrino de bautizo Manolito Simonet y el maestro César “Pupy” Pedroso.


Lima, con su animada escena de timba, su devota base de fanáticos de la timba y la mezcla de músicos cubanos y músicos peruanos que tocan la timba, estaba lista para la selección. Barbarito construyó un repertorio de material original compuesto y arreglado por él mismo y reunió a una mezcla de músicos cubanos y peruanos para interpretarlo.

La música de Barbarito fue un éxito instantáneo en Perú, y cuando las demostraciones llegaron a Europa, se convirtieron en una parte popular de las listas de reproducción de los DJ. En 2011, Mayimbe lanzó su primer CD "De La Habana a Perú" y nuevamente logró un éxito instantáneo. En 2012 hicieron su primera gira europea, seguida de su primera gira por Estados Unidos en 2013, donde el concierto de presentación en el Café Cocomo estaba lleno y la banda demostró que son el artículo genuino con un espectáculo que dejó a los fanáticos sin aliento.

El nuevo material de Mayimbe es profundamente estructurado, cuenta historias, es más intenso, sin perder en absoluto el sentimiento timbero que es el sello de su música. Hay conciencia de que la música tiene un ideal más profundo que la mera escuchar o el solo placer bailable. El disco en formato de EP se llama "La Frontera" (2019), producción propia, y tiene mucho que calar y contar. 



Los músicos que participan: 

Bárbaro Fines -piano y dirección musical
Angel Ramírez - Voz
Alain Almeida - Voz
Marcelo Villar - Voz
Gary Lobatón - Voz
Luis Sosa - Güiro
Ronald Maguiña - Batería, timbal
Daniel Huamán - Congas
Luis Cuenca - Trompeta
Rudy Ubillús - Trompeta
Denis Vela - Trombón
Carlos Arana - Trombón

Puedes comprar el disco aquí: 





domingo, 3 de febrero de 2019

(2019) Luchito Muñoz - Antagónico




Originario de Lima, el cantante, pianista, arreglista, compositor y productor peruano Luchito Muñoz continúa su ascendente y fructífera carrera musical, despuntándose entre los talentos de su generación por su excelente gusto musical, genial sentido de la estética, notoria complejidad en los arreglos,  sobresaliente capacidad para el fraseo y soneo, y un gran respeto por el público que lo sigue.

Nacido en 1979, de padre pianista, y con una formación profesional como comunicador, Luchito Muñoz inició su camino en la música desde muy joven, formándose inicialmente de manera autodidacta, tocando piano y cantando en algunos reconocidos hoteles y siendo vocalista de algunas orquestas de Lima. 



Hacia el año 2004, pasa a formar parte de la orquesta del colombiano radicado en Lima, Oscar Quezada, quien fuera vocalista de Los Titanes, aunque en paralelo ya se formaba en lo personal en las novedosas producciones de latin jazz que aparecían, gracias a su amigo, el desaparecido pianista Carlos Orellana, quien participara de la grabación del álbum "La última la traigo yo" (1985) de la Saravá All Stars.

Entre 2006 y 2007 hace un giro importante, creando el concepto de Latin Soul, una conformación dedicada a explorar la fusión latina en los arreglos para presentar una nueva forma de hacer salsa. Se muda a Trujillo por temas laborales y personales sin lograr concretar dicho proyecto hasta que conoce a los músicos Cristian Romero (saxo, flauta) y Dennis Shapiama (guitarra), con quienes logra concretar y superar sus propias expectativas en cuanto a la propuesta musical, llevando sus ideas a un nuevo nivel, lo que le permitió profundizar su auto formación como arreglista. De esta época son los exitosos arreglos de Careless Whisper y Baby Come Back, lo que puso a Latin Soul y Luchito Muñoz bajo la mirada atenta de la crítica, los melómanos y el público en general. 


Con Latin Soul logró un sonido radicalmente original y una performance muy profesional en escenario, gracias a los músicos que lo conformaban, al respeto por la esencia de la música que ejecutaban, al alto nivel de improvisación, y en general al concepto de fusión, logrando gran reconocimiento a nivel nacional y el exterior gracias a las redes sociales. 

Desde 2010 logra incursionar con mucho éxito en escenarios de Lima gracias a la producción ejecutiva de esta casa, Expresión Latina, en presentaciones en vivo en el local "La Vida Misma" de Miraflores y otras tarimas. Ese mismo año, Luchito Muñoz y Fernando Cataño Florián logran producir el que sería un DVD emblemático en la producción musical en el Perú, con las presentaciones en vivo de Latin Soul. 

En los años siguientes, pese al fallecimiento de su padre en el 2012, Luchito Muñoz empieza una línea de trabajo en solitario, a la par de las presentaciones y nuevos arreglos para Latin Soul. En el 2014 llega el tema Hacemos falta, salsa con arreglo para big band en colaboración con el también sonero peruano César Vega, en lo que fue sin duda el más escuchado del año. 


Ese mismo año, vuelven a colaborar la producción ejecutiva de Fernando Cataño Florián -DJ ferarca- director de esta casa Expresión Latina, y Luchito Muñoz en un arreglo formidable que rebasó todas las expectativas y colocó al arreglista en un nuevo nivel, en un tema homenaje al fallecido músico argentino Gustavo Cerati, En la ciudad de la furia, arreglo para latin jazz, en el que Muñoz interviene además de arreglista como pianista y voz, y la colaboración del saxofonista Cristian Romero y el percusionista ecuatoriano Gino Castillo. 


En el 2015 da un giro de tuerca al emprender nuevos rumbos fuera del Perú para dirigir la  Carnival Cruise Band, conformación  itinerante a bordo del crucero homónimo, oportunidad que le permitió profundizar su conocimiento al frente de nuevas experiencias musicales, así como asentarse en Estados Unidos e interactuar con maestros de talla internacional. 

Radicado desde el 2016 en Athens, Giorgia, Estados Unidos, lanza su primera producción en solitario "Antagónico" (2019), para Latin Soul Records, coproducción discográfica al lado del promotor Rafael Layza, un disco con composiciones y arreglos propios que sin duda tiene el estilo indeleble de Luchito Muñoz, muy hacia la fusión, con timbres de big band y el talento para percibir la aceptación del público. 

El disco contiene esencialmente salsa, aunque también incursiona en la timba y un festejo peruano fusión, basado claramente en las raíces afroperuanas. Sobresale también el tema Te traigo lo que hace falta, un tremendo dúo con el venezolano Marcial Istúriz, que es una nueva versión del tema comentado párrafos arriba, con giros melódicos sutiles y cambios en la letra. La esencia sabrosa es la misma, pero un importante y sobresaliente giro en el solo de piano central. 

Los músicos que intervienen: 

Juan Luis Reyes - percusión
Ronald Maguiña - batería
Fernando Latorre - bajo
Cristian Romero - saxo alto y tenor
Javier Rodríguez - trompeta
Luchito Muñoz - piano, voz, composición y arreglos
Javiera Valenzuela - coro
Oscar Huaranga - grabación y mezcla