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Ranking Semanal

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viernes, 29 de enero de 2010

La "voz elástica" de Vicentico Valdés (1921 - 1995)


La primera vez que supe de La Voz Elástica de Cuba fue, como muchos, por la radio. Yo era niño y en las mañanas se escuchaba boleros en mi casa, justo antes de irme al colegio Maristas de Huacho, el que queda frente al mar. Y tengo en mi mente de todos esos años resumida mi infancia en Los aretes de la luna, el bolero de José Dolores Quiñones que grabó Vicentico Valdés con la Sonora Matancera en 1958 y que significa hasta hoy uno de los hitos de popularidad de la legendaria agrupación y del cantante habanero nacido en 1921.



Años después, luego de mi travesía incansable por los boleros y mi propio aprendizaje de la vida, llegué primero a Carlos Lértora -el Ché Carlitos- y luego a Salsa Picante y a Roy Rivasplata, espacio en el que pude volver a escuchar al maestro Vicentico Valdés, incluso la etapa de las producciones en el sello Bronco Records al lado del Rey del Bajo, Bobby Valentín, y su colaboración con músicos como Patato Valdés (Masterpiece: 1993). Esta nota no solo responde a mi experiencia personal con los boleros y algunas guarachas formidables del extraordinario cantante que es Vicentico Valdés sino también sirve de reconocimiento al aporte musical que dejó como cubano fundamental de varias décadas.






Luego vendrían New York, Noro Morales y Tito Puente. Pero la consolidación llegaría con el sello Seeco y su propia orquesta, con la que grabaría éxitos de todo calibre y origen, como La Montaña o Envidia.






Los arreglos de René Hernández fueron decisivos en la creación de los éxitos de Vicentico, así como la búsqueda escrupulosa del repertorio y la magistral interpretación de los boleros. Además, el acompañamiento de su época más madura fue de lo mejor, como Bobby Rodríguez, José Mangual, Alfredo "Chocolate" Armenteros y Vitín Paz.

El camino triunfante del maestro Vicentico y su señorial presencia en el escenario siguieron recorriendo el mundo en los años sesentas y setentas, pero ya dentro del sello UA Latino, con quienes grabaría las producciones Arriba Vicentico o Un momento feliz, para luego recalar brevemente en Tico Records. A este período corresponde los discos Alegre y sentimental y Honey, por ejemplo.








La última etapa del gran Vicentico la hizo al lado de Bobby Valentín, quien venía de las canteras de la Fania All Stars y se había consolidado, hacia la década del ochenta, como un director y arreglista insuperable, hacedor de éxitos y difusor de la música latina a través de su propio sello, Bronco Records. Y lo que comenzó como un disco tributo, terminó en 3 piezas de colección que hasta hoy marcan la pauta. Sin duda alguna, sus versiones de los años 1982, 1983 y 1986 fueron claves en su consolidación incluso para las nuevas generaciones, quienes no lo habían conocido en los días de la Sonora y lo veían ahora al lado del Rey del Bajo.



Al final me queda una sensación de compañía y secreta complicidad, queda solamente Vicentico Valdés desentrañando la madeja de sentimientos encontrados que uno va a prendiendo a descubrir con el paso del tiempo y las vivencias cotidianas. No hay duda de que lo bueno es permanente y queda en el recuerdo del colectivo, por eso recordamos a los grandes cantantes como el que venimos a escuchar el día de hoy.







martes, 26 de enero de 2010

Ismael Rivera - Un minuto de silencio (Los Internacionales: 1962)



La vez que llevé a mi amiga Lili Vásquez a la cabina de Salsa Picante en lo que fuera alguna vez Radio CPN, en sus estudios de Calle La Habana en Miraflores, fue también la ocasión irrepetible de que se acercara a la música desde otra perspectiva. Digamos que fue su iniciación en un terreno que no era el suyo, después de todo su formación de abogada circunspecta la había marcado muy bien desde los días de la Facultad en el Fundo Pando.

Ella, como cualquier otra mujer joven, había conocido los boleros en su real dimensión a propósito de algunos desencuentros en la vida. Es, creo yo, la única manera de hacerlo.

Y fue este bolero el que más le impactó. Y no es para menos, no sólo por la forma en que lo interpreta el gran Maelo sino por el contenido temático, algo de lo que pocos pueden librarse: el desamor.


lunes, 25 de enero de 2010

Hoy recordamos a Tom Jobim (1927 - 1994)

Quien estuviera a punto de convertirse en un prominente arquitecto, en los albores de sus veintes, talentoso y lleno de ideas frescas, dio el vuelco de su vida al dedicarse a la música y crear lo que él mismo llamó "Nueva Tendencia", o mejor dicho, Bossa Nova, comenzó una exitosa carrera musical al lado del guitarrista, cantante y compositor Joao Gilberto, lo que lo convertiría definitivamente en uno de los pilares de la música en Brasil y en el mundo, por su inmenso aporte.





La década del sesenta fue para el maestro Jobim un despertar al éxito mundial, no sólo por el "hallazgo" por parte de Stan Getz sino también por el lanzamiento de sus obras fundamentales, tales como Desafinado o Garota de Ipanema. Ya entrado en los setentas, el disco grabado para Verve al lado de la extraordinaria Elis Regina, vino a significar la consolidación del sonido brasileño en un mundo en el que el talento musical y la poesía liberada se daban la mano para expresarse sin temores y con la frescura propia de la genialidad.

Pero fue sin duda el trabajo colaborativo al lado de La Voz (1967 y 1971) lo que le aportó a Antonio Carlos el espaldarazo definitivo en los Estados Unidos, más allá de sus presentaciones en el Carnegie Hall o sus grabaciones infatigables.

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domingo, 24 de enero de 2010

Francisco Aguabella - Tin Tin Deo (Cubacan: 2002)

Nacido en Matanzas, Cuba, Francisco Aguabella, uno de los más importantes ejecutantes e intérpretes de la percusiòn tradicional afrocubana, embebido en el jazz más versátil e innovador, se posiciona en la lista de congueros y creadores más influyentes de la música latina.




Su latin jazz es fresco, provocador, sonante y maravilloso, con fuertes elementos afro, de los cuales lejos de prescindir más bien se aprovecha para brindar una mezcla inusual de ritmo, salvaje, sensual y muy rico musicalmente.

De la producciòn Cubacan del año 2002, donde el conguero se luce en algunos clásicos del jazz vueltos descargas sin más preámbulo que la avasalladora e imponente presencia de su destreza, les dejo esta versión de Tin Tin Deo, que irrumpe en los sentidos y los endulza con su polirritmia y maestría


viernes, 22 de enero de 2010

Silvio Rodriguez - Por quièn merece amor (1982)

Cuando escuchaba yo esta canción, en otras épocas, sentía la inconmensurable algarabía del amor dentro de mí, al tiempo que me dejaba simplemente en silencio ante tanta belleza y poeticidad. Hoy, sin más tardanza que las fracciones de tiempo que le toma a mi cansado cerebro procesar la imagen de mi hija preciosa, me transporta hasta el instante mismo en que los ojos de Fabiana se confunden con los míos en una complicidad que no sabe de tiempo ni de espacio.




Por quièn merece amor apareció en el disco Unicornio de Silvio Rodríguez de 1982. Gracias Silvio !

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Debo leer en el mar la lección de lo inmenso y
renombrar el color que la vida me enseña debo saber
respirar un oxígeno fresco y regresar a ese sol que
contigo me espera.



Lo nuevo de FANIA: Joe Cuba Sextet

Nuevamente con la primicia, gracias a Francisco Morillo-Otero y la nota que nos ha hecho llegar, promocionando lo más reciente del sello FANIA, dedicado a El Alcalde del Barrio, Joe Cuba. Disfrútenlo!


Rubén Blades - Vino Añejo (1996)



Buscando algo de Rubén para empezar el viernes, me reencontré con esta excelente canción de La Rosa de los Vientos, disco que tiene como virtudes ser una producción completamente hecha en Panamá con músicos panameños, como lo afirmó el propio Rubén en su momento, y que fue el nacimiento de Medoro Madera, la consagración cubana de un sueño personal.

Les dejo Vino Añejo, una de mis favoritas del poeta Blades:

Quédate en mi, te ofrezco un alma



en decepciones concebida,


que con tu amor has transformado


en una casa de alegría.


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http://www.rubenblades.com/




Saludos especiales para mis buenos amigos Yuliana Acasiete y Álvaro Ayesta, hinchas de Blades como pocos.

jueves, 21 de enero de 2010

Feliz cumpleaños: Plácido Domingo !



Con 69 años y plena vigencia, Plácido Domingo, el tenor por excelencia, viajero incansable y maestro esencial de todas las generaciones, sigue siendo referencia ineludible cuando se trata de dedicación, esfuerzo, pasión por el canto y una carrera dedicada a entregarse plenamente en el escenario y fuera de él, a las causas en las que cree firmemente. Hombre del siglo, innovador y perseverante, el maestro Domingo, a quien tuvimos hace poco entre nosotros, continúa ofreciendo su talento bendito a los que lo siguen, e incluso a los que no, porque si algo tiene la música de bueno es que es universal y la comprensión de su lenguaje está en el alma misma.


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martes, 19 de enero de 2010

Argelia Fragoso - Te Extraño (2007)



La Voz de Oro de Cuba, Argelia Fragoso, llega con su producción del año 2007, Entre Nosotros, al lado del Javier Colina Trío, con una ramillete de temas latinomaericanos, entre los cuales sobresalen las excelentes versiones del bolero Alma mía de María Grever, La Flor de la Canela de Chabuca Granda y éste Te Extraño de Armando Manzanero. Disfrútenlo!


Hoje vamos lembrar: Elis Regina !




lunes, 18 de enero de 2010

viernes, 15 de enero de 2010

Celia Cruz - No me vayas a engañar (1985)

Cerrando el ciclo de boleristas femeninas, en franca ayuda y soporte a la Encuesta de enero en el Blog, les traigo a Celia Cruz, en su faceta de intérprete de boleros, cuya voz nos trajo una nueva manera de entender el canto, desde las raíces mismas de la esencia cubana que tan bien encarnó hasta las guarachas y salsas de sus años más encumbrados.




Celia Cruz, cubana del mundo y de la historia, será siempre recordada como una de las matriarcas de la bena música y de los géneros más humanos, como son el bolero, la guaracha y el son -llamado este último Salsa-. su legado se mantiene vigente gracias a su prolífica carrera musical, a que su difusión se mantiene en voga a pesar del ataque constante de ritmos y grupos nuevos, tan efímeros como estridentes, y que en nada aportan a la sensibilidad del oyente, del ser humano sencillo, el hombre de barrio, la mujer que siente y las almas nobles. Y el bolero nos da eso y Celia lo recrea.

Les dejo este bolero entrañable, que fue grabado y consagrado por el argentino Leo Marini con el marco musical de Don Americo y sus Caribes en la década del cuarenta, No me vayas a engañar, que corresponde al tercer volumen de Homenaje a Benny Moré (Fania: 1985) de la discografía del maestro Tito Puente. Celia nos ofrece, al lado de Adalberto Santiago, una excelente muestra de su construcción del bolero elegante y diáfano, preciso y contundente, crítico y sentimental. Aunque está más  bien expuesto para deleitarse en su extraordinario nivel vocal, no debe dejarse de lado el aporte de Celia Cruz en esta y otras producciones.


Arielle Dombasle - Quiereme (2004)


Con 10 discos grabados además de su célebre Amor Amor del 2004, Arielle Dombasle, la joven, talentosa y bellísima cantante nacida en América pero francesa por raíces y convicción. Un verdadero deleite auditivo y visual, Arielle se luce como una de las más deslumbrantes figuras del escenario europeo y mundial.

Nuestra invitada del día de hoy es, además de cantante, una estupenda actriz y se ha lucido en algunos musicales exitosos, dando cuenta de su increible talento y sus mútliples recursos o, como ella misma nos dice en su página web, "Los Universos de Arielle". 





En 2007, fue nombrada Caballero de la Legión de Honor del Gobierno Francés.

El glamour de una estrella singular en el firmamento artístico se pone de gala en su disco Amor Amor, que a modo de tributo latino, ofrece boleros y temas románticos con el estilo impresionante de la Dombasle. Un lujo realmente. Les traigo en esta mañana tímidamente cálida de la ciudad de Lima a Arielle Dombasle y Quiéreme. Disfrútenlo!

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jueves, 14 de enero de 2010

Troveros de Asieta - La Comparsa (2004)

Aparecidos en la escena musical en diciembre de 1991 en la Isla de La Palma, Troveros de Asieta se presenta como una novedosa sensación en tierras ajenas con espíritu latino y rumbero, a partir de su herencia cultural cubana que se mantiene en sus corazones. Ellos han sabido, qué duda cabe, recoger de sus antepasados lo esencial de la clave del sabor y ofrecen una propuesta raqdicalmente diferente para el gusto europeo, pero muy nuestro, vistos con ojos mestizoamericanos.




Y es que la propuesta musical de estos Troveros es percibido como un grupo de instrumentistas tocando en La Casa de La Trova de Santiago de Cuba, inspirado y peculiar, que le impregna su propia sensibilidad a un género que es, por cierto, muy antiguo. No es vano, los Troveros de Asieta han representado a España precisamente en Cuba en el VIII Encuentro de Septetos (Festival del son) celebrado en la Habana en el año 2003.

Con 3 trabajos discográficos previos, los Troveros de Asieta editaron en el 2004 el disco Bailando con Lecuona, que no es otra cosa que en sentido homenaje al máximo creador de música de Cuba, el maestro Ernesto Lecuona, a su estilo y con sabor, demostrando que en efecto, el legado del maestro descansa en buenas manos, y que no por nada se le consideró un hito en la creación de música popular y tradicional cubana con aires académicos y cultos, logro supremo de su genio creador.

Les dejo La Comparsa, una de las piezas más bellas de la inspiración de Lecuona que llega transformada, a mi juicio de manera coherente y precisa, por los Troveros de Asieta en un número que rescata la esencia de la creación pero con el aporte sincero de quienes admiran profundamente las esencias de la cultura cubana y mestiza.


Discografía

Tradicional (1994)
Vamos a hacerlo bueno (1998)
Siempre sonriendo 2001

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miércoles, 13 de enero de 2010

Chambao - Pokito a poko (2009)


La tarde de hoy les traigo a estos malagueños talentosos que nos proponen hacer nuestra su inventiva de fusión electro-flamenco-chill. Chambao y su nueva producción, En el fin del mundo (Ariola: 2009).

Y nos dicen ellos mismos, "Sonido de olas, mansa arena, amigos y música, el chambao no se reduce al efímero espacio levantado de cara al mar con mantas y cojines, iluminado por una fogata; es más bien un sitio donde priva el regocijo sencillo por la vida".

Formados en 2002 a partir de la experiencia musical conjunta del holandés Henrik Takkenberg junto a María del Mar, Eledi y Dani en la barriada malagueña de Pedregalejo, han expuesto ya su particularidad musical, inteligente, humana y llena de provocación, elementos que distinguen al grupo de otros también apegados a la electrónmica o al chillout.





Sus primeros trabajos fueron éxitos absolutos de ventas, además de haber significado su necesario afianzamiento en el panorama musical, consiguiendo un Premio Ondas. Pero lo que define a la agrupación es la afortunada fusión de sensualidad, pasión flamenca, bulerías, tangos, rumbas y la electrónica del chill out, de todo eso se obtiene Chambao.

Actualmente, de los co-fundadores de la formación ya sólo queda La Mari, vocalista y alma del grupo, que se ha hecho rodear de nuevos músicos para continuar con Chambao.

En la novísima producción En el fin del mundo, además de ritmos flamencos y chill out, fusionan ritmos árabes y letras de denuncia social.


Flamenco Chill (2002) (varios artistas).
Endorfinas en la mente (2003)
Pokito a poko (2005)
Caminando 2001-2006 (2006)
Con otro aire (2007)
En el fin del mundo (2009)



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Discografía

martes, 12 de enero de 2010

Sandro - Te propongo (1970)



El 6 de agosto de 1970 se estrenó la película Muchacho, bajo de dirección de Leo Fleider y con el guión de Jorge Falcón, con la primerísima figura de Sandro en el protagónico, acompañado de figuras de la talla de la actriz nacida en Irán nacionalizada mexicana Irán Eory, entre otras.


El argumento es clásico para el contexto del cine latino de la época, en el que una chica de la alta sociedad se enamora de un isleño pobre que conoce en una lancha en el delta, y cuyo padre millonario se opone a este amor.


Sandro, quien gozaba de la predilecta admiración de las muchachas de esas décadas prodigiosas y se las disputaba con Raphael, el otro ídolo de aquel momento, tuvo la oportunidad de protagonizar muchas películas en su carrera, lo que lo colocó como artista encumbrado, no solo en el canto sino también en la actuación en cine, algo muy común para el estándar de esos años, en que los rostros favoritos de la música juvenil debían buscar que cubrir la mayoría de las facetas de las artes escénicas como la mejor manera de mantenerse vigentes en el gusto popular. Y Sandro lo conquistó todo.

De la película Muchacho, extraigo para ustedes, a pocos días de la partida física de Sandro, El Muchacho de América, Te propongo, una canción de letra inmejorable que llega con su voz e inspiración. Disfrútenla!



Carmen Delia Dipini - Si no vuelves (1956)

La privilegiada y romántica voz de la boricua Carmen Delia Dipini es mi invitada el día de hoy para aportar en la compleja elección de la encuesta de enero de nuestro Blog.



El legado de esta extraordinaria cantante, engalanada por el marco musical de las mejores agrupaciones latinas de las décadas del cincuenta y sesenta, básicamente, persiste en el sentimiento de quienes la oyeron cantar en su momento y de los que, aunque no, conservan la magia de una época que nos hubiera gustado vivir.

Perennizada a través de boleros tan exitosos como Besos de fuego, sobre la melodía del tango El Choclo con letra del maestro Mario de Jesús, o Delirio, con el marco musical de la Decana de las Sonoras de América, la extraordinaria voz de Carmen Delia se ha logrado adueñar de un espacio propio en cuanto a la verdadera interpretación del bolero, género que como se ha expuesto más de una vez está hecho de carne y de vivencias más que de solamente letra y música, de ahí que nos deleitemos cuando una cantante expresa sus emciones a través de la suavidad y dulzura de su voz, como es el caso de la Dipini, puertorriqueña de excepción que nos regaló sus mejores boleros durante dos décadas y que continuó en los años posteriores a su éxito más esplendoroso brindando su arte ya como consagrada artista, al lado de otros grandes cantantes o sirviendo de inspiración para las nuevas voces que fueron apareciendo.

En lo personal, me quedo con este Si no vuelves, grabado en 1956 con los muchachos de la Sonora. Disfrútenlo!


Hoy recordamos a Alice Coltrane



Aunque casada con John y seguidora de su influencia, la carrera de Alice Coltrane siguió su propio rumbo, ya como pianista, ya como arpista de definida orientación trascendental, oriental y de prevalencia de la meditación por encima de la provocación de los sentidos que es más propia del jazz clásico. Lo suyo, una fusión con elementos de la India y soul, ha marcado la pauta de todo un segmento importante de músicos, entre los que se cuenta como principales exponentes a sus propios hijos, de entre los cuales sobresale el saxofonista Ravi Coltrane, bautizado así como homenaje de John al virtuoso sitarista y mentor universal Ravi Shankar.



domingo, 10 de enero de 2010

(1974) Omara Portuondo - Joyas Inéditas

Llega el turno, dentro de nuestra encuesta, de Omara Portuondo, la Dama del Feeling, como se la conoce por su presencia irrefutable dentro del despegue, desarrollo y apogeo de la fusión del bolero romántico con el jazz de finales de las décadas fundamentales del cincuenta y del sesenta en Cuba.

Y les traigo este bolero que, en lo personal, me trae hecho tiras desde que lo descubrí, por el arreglo, la letra y la sensibilidad de la Portuondo, una mujer a la que, además, hay que reconocerle coraje y entrega, convicción y solidez, una presencia monumental para las artes musicales cubanas, que se ha construido valerosamente y con consecuencia encomiable a lo largo de los años.

Dueña de una voz singular, me atrevo a señalar que su mayor éxito radica en la sensibilidad para la interpretación, lejos del histrionismo de la Guillot y de la fuerza vocal de Celia Cruz, como tampoco cercana al dulce tono de la Dipini ni la imponencia de Toña La Negra, quienes la acompañan en la Encuesta de enero de este Blog. Una letra como la de Nuestro gran amor, que se luce además con el arreglo tan sencillamente feeling de Martín Rojas en ese disco maravilloso e imprescindible de 1974, es volver a las esencias fundamentales de la sensación de desapego, el amor nostalgia, la piel ajena. Y esas emociones brotan ineludiblemente de este bolero, más cuando se lo hace propio, por convicciòn o, enfáticamente, por vivencia.



"Y es que el Feeling fue esencialmente Bolero haciéndose Jazz".
(José Grave de Peralta)



sábado, 9 de enero de 2010

Gino Castillo - e-Nostalgia (2009)



Esta semana recibí el saludo afectuso y lleno de sabrosura de mi buen amigo, el percusionista ecuatoriano Gino Castillo, uno de los jóvenes y talentosos músicos de nuestra América Latina, que, lejos de seguir perfilàndose como una promesa se establece ya como un artista cuajado y lleno de aportes que ofrecer.

Como ya se dijo en este blog, en una entrevista entrañable que nos concediera en el 2009, Gino Castillo ha sido formado por su propia iniciativa en Cuba, habiendo bebido de las fuentes más importantes en lo que a percusiòn se refiere. Además, ha sido impulsor y partícupe de algunas de las propuestas más interesantes, cuando no de vanguardia, en su natal Ecuador y, más recientemente, en La Gran Manzana, donde radica actualmente.

Sin embargo, como latino que es y apegado férreamente a la familia como núcleo esencial de los sentimientos del ser humano, Gino vuelve siempre a su tierra, algo que no fue la excepciòn en estas pasadas fiestas de fin de año.

Y nos dice Gino Castillo en su reciente saludo por Bajada de Reyes, "quiero desear un año nuevo lleno de éxitos y dejar a manera de regalo este que es el primer tema de mi nuevo trabajo, el tema e Nostalgia, espero que les guste a todos y que vaya directo al reproductor de mp3, y para los que quieran ver el video les dejo el link http://www.youtube.com/watch?v=AdwuX4s2Sd0, saludos, Gino".


Hoy recordamos al maestro Domenico Modugno





viernes, 8 de enero de 2010

Toña La Negra - Cenizas

Siguiendo con la labor de apoyo en la difícil decisión de voto que acompaña a los seguidores que desean apostar por una de las mejores intérpretes femeninas de boleros de la historia. Esta vez, hablaré de la sensación jarocha Toña La Negra, quien se perfila como una de las favoritas en la elección.



Toña la Negra, nacida en el Barrio de la Huaca de la ciudad de Veracruz, México, el 17 de octubre de 1912, y fallecida el 16 de diciembre de 1982 fue el nombre artístico de María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, cantante de boleros y de canciones, que fuera descubierta y lanzada a la fama por el mismísimo Agustín Lara, hacia 1932.


Este amor salvaje, Por qué negar, Obsesión, Mentiras tuyas, Y sin embargo te quiero, Noche criolla, Pesar, Vereda tropical, Cada noche un amor, Angelitos negros, Lágrimas de sangre, Estás equivocado, De mujer a mujer, Como golondrinas, Diez años y Cenizas, son solo algunos de los éxitos que perennizara la gran Toña y que grabó en más de 75 LP’s, algunos de ellos para el sello Peerless. Aunque no es menos cierto que se la conoce como la mejor intérprete del poeta Agustín Lara.



La querida Toña llevó siempre una vida personal muy reservada, de bajo perfil, acostumbrada ella a épocas distintas en las que el glamour de los artistas no era más brillante que los protagónicos escándalos mediáticos. En lo que respecta a su familia, tuvo tres hijos con su primer marido, Guillermo Cházaro Ahumada, de quien se divorció en 1950. Posteriormente se casó de nuevo con el bajista Victor Ruiz Pasos, conocido como Vittillo. En los últimos años de su carrera, con el sobrepeso de las señoras de edad y algunos problemas de salud apremiantes, optó por casi estar retirada del arte.



Cuando se conoció la noticia del fallecimiento de Toña, el inolvidable profesor y poeta Jesús Rosas Marcano solo atino a preguntarse: “Podrá el mundo seguir andando sin ella?” .




El director de cine alemán Christian Baudissin realizó un documental sobre Toña la Negra para televisión en 1993.


Y, en lo personal, tengo mucho de sentimiento con las canciones de Toña, por mi mamma y por mí mismo. Entre el Cenizas añejo de mi infancia y el Como golondrinas de mi adultez, la voz de La Negra ha estado en mi vida siempre. Y se mantiene allí, para continuar caminando.



Chucho Valdés, nominado nuevamente el Grammy

Tal como informan los medios esta tarde, el maestro Chucho Valdés, ganador ya de seis Premios Grammy vuelve a colocarse como uno de los favoritos entre los aspirantes al Grammy anglosajón número XVI, en la categoría de Mejor Álbum de Latin Jazz con la producción Juntos para siempre, grabado a dúo con su padre el genial pianista Bebo Valdés, para el sello Calle 54 de Fernando Trueba. Como se sabe, Chucho Valdés obtuvo en el 2009 el Premio Nacional de Música de España en la categoría de Jazz, así como el Grammy Latino en los Estados Unidos, ambos premios por la misma placa discográfica.


Algunos otros de los discos con los cuales Valdés se ha hecho del premio mencionado corresponden a los años 1979 con Irakere y el álbum del mismo nombre, 1997 con Roy Hargrove's Crisol y el álbum Habana, y 2000 con el álbum Live At The Village Vanguard.




A propósito de la ocasión, es bueno recordar que Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez, conocido como "Chucho”, nació un 9 de octubre de 1941 en Quivicán, Provincia de La Habana, Cuba, y es, en la actualidad uno de los más importantes pianistas, compositores y arreglistas de jazz cubano, quien además de ser un prestigiosos académico no duda en derrochar su creatividad a flor de piel y el sentido más puro de la improvisación jazzística, algo que lo ha encumbrado como un verdadero virtuoso del instrumento que domina.



Desde los años 1967, en que formó la Orquesta Cubana de Musica Moderna, y 1973, en que funda Irakere, la principal orquesta cubana de jazz de todos los tiempos, Chucho Valdés se ha distinguido como el más importante exponente de la vanguardia musical de la fusión existente entre el jazz y los ritmos tradicionales cubanos, sentando cátedra indiscutible en la isla y fuera de ella. Entre los primeros miembros de Irakere estuvieron Arturo Sandoval y Paquito D'Rivera.


El pasado 17 de diciembre el Maestro presentó su más reciente producción fonográfica, Chucho´ Steps (Los pasos de Chucho), en un concierto único dedicado a la FAO ofrecido en el Teatro Auditórium Amadeo Roldán, ocasión en la cual también dio a conocer públicamente su nuevo proyecto al lado de los Afrocuban Messengers (Los Mensajeros Afrocubanos). Con este proyecto monumental, como lo que realiza el maestro, Valdés se coloca nuevamente a la vanguardia de la movida musical afrocubana y jazzística, algo que ha sido comparado con el enorme legado del saxofonista legendario John Coltrane, autor original del tema inspirador de Chucho en este nuevo proyecto, Giant steps.
 


Foto tomada de: El País.

En el año 2000, la agrupación Caravana Cubana del cantante Perico Hernández lanzó el álbum Late Night Sessions, el cual tiene como invitado especialísimo a Chucho Valdés con un tema de su inspiración e improvisación interpretativa, Chucho Carabalí, el cual les dejo en esta ocasión. Disfrútenlo!


Hoy es cumpleaños de Dame Shirley Bassey








jueves, 7 de enero de 2010

Olga Guillot - Campanitas de cristal (1964)


Para ayudar un tanto en la difícil convocatoria de votar por la cantante de boleros favorita del público, les dejo este bolero, uno de los más deliciosamente interpretados por nuestra siempre querida Olga Guillot, la indiscutible Reina del Bolero, desde Cuba para el Mundo. Escuchen Campanitas de cristal, composición de Rafael Hernández, el Jibarito






Por cierto, aprovechando la ocasión, saludo desde este espacio la buena voluntad y atinada reconciliación espiritual entre dos grandes, desencontradas con contextos políticos de vieja data, como son la propia Olga Guillot y la Dama del Feeling Omara Portuondo. Ese abrazo simboliza la humanidad predominante del género artístico (la mencionada reconciliación tuvo lugar tras bambalinas del III Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, que se celebró en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, en abril del 2009).



Luciano 'Chano' Pozo Gonzales (1915 - 1948)


Calificado por el investigador y etnólogo cubano, el sabio Fernando Ortiz, como un revolucionario musical, la figura de Chano Pozo emerge como símbolo de una nueva sociedad, sincrética en sus formas y frenética en sus ritmos, a decir verdad, de una nueva manera de entender las fusiones musicales y culturales a partir de las experiencias de integración de los inmigrantes latinos en tierras norteamericanas.


Más allá de todo ello, el talento innegable que le fuera concedido a Luciano Pozo le permitió abrirse de puertas inimaginables, tocando y alternando con músicos de talla gigante en el mundo del jazz, género que acaparaba la atención de propios y extraños en el floreciente siglo XX.





Por otro lado, la pertenencia de Chano a la Sociedad Secreta Abakuá, permite una coherente explicación sobre el dominio que tuvo de los tambores propios del rito. En el libro ¡Caliente!, del investigador belga Luc Delannoy, se señala que cuando Chano vivía en La Habana, tenía costumbre de tocar ritmos sagrados en sus congas, así como de cantar temas abakuás y yorubás.



En la década de los cuarenta, Chano Pozo, cubano inyectó al jazz norteamericano de una nueva y vigorosa energía, gracias a la visión del músico Mario Bauzá. Trabajó junto a figuras de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, siendo con Dizzy cuando popularizó el conocido tema de "Manteca".


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miércoles, 6 de enero de 2010

Tito Puente - Sakura Sakura (1994)



Dicen los estudiosos del tema, que Sakura, flor del cerezo en japonés, es el nombre bello del amor filial, representado por la fragancia y belleza del cerezo en flor en primavera como símbolo de lo hermoso y eterno de la naturaleza.




Desde su creación durante el período Edo, dirigida a los niños que aprenden a tocar el Koto, la tradicional canción ha sido interpretada desde el período Meiji, momento en el que su letra tomó la forma que se conserva hasta el presente:


sakura sakura
noyama mo sato mo
miwatasu kagiri
kasumi ka kumo ka
asahi ni niou
sakura sakura
hana zakari
sakura sakura
yayoi no sora wa
miwatasu kagiri
kasumi ka kumo ka
nioi zo izuru
izaya izaya
mi ni yukan



***



Yo recuerdo, a pesar del paso del tiempo, que allá por el ya lejano 1994 Salsa Picante se trasladó a las calles, a realizar sesiones de música en vivo y videos. Se trataba de una discoteca de Lince que, por un breve período, se tranformó en un santuario del deleite musical y la buena conversación entre fanáticos, como aquel señor de avanzada edad que decía haber estado al lado de Benny en su visita al Perú, o los dilectos amigos que compartimos este gusto por la buena música, como Iván Antezana o Gustavo Sobrino.




Por su parte, el enfitrión Roy Rivasplata, se esforzaba por exhibir los mejores videos y las producciones más recientes llegadas a su colección, como este bello tema, una canción de cuna tradicional japonesa convertida en una exquisita pieza del mejor jazz latino por Tito Puente.


Corría el año 1994. Estábamos en Lince y sonaba más o menos así:





Hoy recordamos al gran Dizzy Gillespie










lunes, 4 de enero de 2010

Que en paz descanse: Sandro de América

Acab de llegarnos, hace menos de una hora, un cable procedente de Buenos Aires en el que se da cuenta del sensible fallecimiento de Sandro de América, uno de los más grandes cantantes argentinos de pop y rock de las últimas décadas.

Informa la agencia Reuters que Sandro, uno de los músicos más populares de América Latina, murió hoy a los 64 años en la provincia de Mendoza, donde hace mes y medio se le habían practicado sendos trasplantes de corazón y pulmones, tal como anuncian los medios locales de prensa.




 
Tal como se dijera desde un principio en ambientes médicos, Sandro nunca logró recuperarse totalmente de las operaciones a las que fuera sometido a fines de noviembre, ya que desde entonces permaneció internado siendo sometido además a varias otras intervenciones quirúrgicas complementarias.
 
 

 
Como se sabe, Sandro fue uno de los fundadores del rock en español, no sólo por su aporte discográfico sino por calidad interpretativa de tan espectacular recordación. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan esa cifra hasta 22 millones.
 
Algunos de sus éxitos más conocidos fueron "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Ese es mi amigo el puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra". Pero fue su tema "Rosa, Rosa" el que vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa. Su tema "Tengo" ha sido considerado el Nº 15 entre los 100 mejores temas de la historia del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone.
 
Realizó además 16 películas. Fue el primer latino en cantar en el Madison Square Garden. En 2005 recibió el Grammy Latino a la Trayectoria. Nació, se crió y vivió siempre en los suburbios industriales del sur de la Ciudad de Buenos Aires. Su abuelo paterno pertenecía al pueblo Romaní y Sandro recogió esa herencia asumiendo el sobrenombre de Gitano.