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martes, 31 de marzo de 2009

Orestes Vilato - La Mulata Rumbera

Algo de la recientemente aparecida producción de Orestes Vilat{o, su opera prima en solitario. Un clasico del maestro Arsenio, con aires reminiscentes al gran pianista cubano Frank Emilio Flynn, pero con una descarga al más puro estilo de Vilató. Disfrutenlo!


Orestes Vilato - La Mulata Rumbera.mp3

viernes, 27 de marzo de 2009

El último adiós a Manny














La primera vez que supe de Manny Oquendo fue gracias a que encontré el viejo vinilo de Tito Rodríguez llamado Memorias del Palladium, en cuya contraportada se leía como créditos la presencia para la posteridad, entre otros, de Manny Oquendo. Años después tuve acceso a su trabajo con el Conjunto Libre, todo un hito por su aporte y significado dentro del movimiento de la música latina.


Ese mismo Manny Oquendo que se inspiraba para tocar, pero por encima de todo lo disfrutaba, ya no está entre nosotros, pero deja un legado innegable e imperecedero, como persona, como líder y como músico. Este es el último adiós a uno de los viejos luchadores, el que llevó el concepto de libertad al punto más elevado y que siempre tuvo una palabra amable y un gesto grande. Te vamos a extrañar, maestro.


Una intervención quirúrgica por sus problemas de corazón, provocó la muerte del timbalero puertorriqueño, la noche del 25 de marzo en Nueva York, ciudad que lo vio crecer musicalmente.


José Manuel Oquendo nació en New York el primer día de 1931. Comenzó sus estudios de percusión a los 14 años. Trabajó con las bandas de Luis del Campo, José Budet, Juanito Sanabria, Marcelino Guerra, y Pupi Campo, pero fue en 1948, con la orquesta de José Curbelo, reemplazando a Tito Puente, donde recibió algunas lecciones del que fuera su maestro en esos años, Sam Ulano. El timbal fue su elección automática, desde niño, pegándole a todo cuanto tuviera delante. Pero para el momento ya de tocar profesionalmente, era un sueño hecho realidad. Recibió influencia de los cubanos básicamente, como Ramoncito Castro, Ulpiano Díaz y Orestes Varona y del puertorriqueño Ubaldo Nieto.





Luego de tres años y medio dejó a Puente y pasó a tocar con Tito Rodríguez. “Yo conocí a Tito Rodríguez, debido a que fue uno de los primeros en la sección donde yo vivía. El tomaba el tren para ir a tocar en el China Doll; allí fue que conoció y se hizo amigo de su señora. Ya nos conocíamos hacía tiempo. Lo conocía desde antes que Puente. Lo veía en la bodega, en el tren, todo el tiempo. Empezábamos a tocar en el piso de arriba, y él iba y cantaba. Era una gran camaradería. No era como ahora, que uno ve a una persona, y dice ‘Oye, ¿qué pasa?’ y no se siente ese calor de vuelta. Entonces él me llamó y me dijo que si quería [formar parte de su orquesta], porque ‘Little’ Ray Romero se iba con Eartha Kitt. Y yo tomé el trabajo”. Un año después dejó la Orquesta del maestro Rodríguez para unirse a su compadre Vicentico Valdés que acababa de formar un grupo para hacer unas grabaciones.


Estos fueron años emocionantes para Manny, grabando casi todos los éxitos de boleros de Vicentico, temas que hoy son clásicos. Luego vendría Johnny Pacheco y su Charanga. Con Vicentico Valdés trabajó seis años como músico de sesión, grabando además para las mejores bandas de New York, como la de Charlie Palmieri.













En 1963 se unió a La Perfecta de Eddie Palmieri. El formato de trombones que impuso Palmieri fue la diferencia en las noches del Palladium, con los primeros atisbos de cansancio del público respecto del formato clásico de Big Band que se había escuchado desde los cincuentas. Años después el mismo Manny fue quien, escuchando a Pello el Afrokan de Cuba, introdujo el ritmo Mozambique. Luego volvió con Tito Rodríguez al Palladium, luego Cachao y Noro Morales. Finalmente, Larry Harlow y Cahrlie Palmieri. En 1973 regresa con Palmieri, para hacer dupla con Andy Gonzales en la grabación del álbum Sentido.


Para 1974, en medio de una gira en Puerto Rico con la Orquesta de Palmieri, cuando media banda se regresó a New York por problemas internos, nació el Conjunto Libre (un pocoa antes se hicieron las grabaciones con el Conjunto Folklórico Experimental). La propuesta de Libre para grabar fue también de Trombanga, de ahí que muchos afirmen con algo de razón que Libre fue pensado como una continuación de La Perfecta. A fin de cuentas, el 24 de octubre se formó oficialmente El Conjunto Libre.













El trabajo en Libre, junto a los hermanos Andy y Jerry González fue un rescate de la sonoridad afrocubana con proyecciones didácticas, manteniendo la línea del Grupo Folclórico y Experimental Nuevayorquino, considerado un símbolo de la música latina más allá de la Fania. Libre, por su lado, ejemplo perfecto de la sonoridad salsera. Por iniciativa de Andy González, Libre, en sus comienzos un colectivo de nuevas estrellas, pasó a llamarse Manny Oquendo & Libre. Al frente de esta orquesta, Manny se paseó por diferentes escenarios del mundo, dictando cátedra de como se maneja la pausa en la ejecución de los timbales. Entre sus éxitos se destacan Tu No Me Quieres, Imágenes Latinas, No Critiques, Goza La Vida, Decídete, Lo Que Se Da No Se Quita, Donna Lee y Muévete Un Poco.





Desde ese momento, fue siempre una de los pocas bandas que se mantuvo unida y grabando hasta la actualidad. En su producción de tan solo 8 discos en más de veinte años se puede encontrar piezas clásicas de la salsa de New York, un sonido que se escucha en todos los temas. Es el resumen latino musical de la Gran Manzana, presentado sin ninguna concesión comercial. Pero nadie en sano juicio podrìa negarle a Manny Oquendo su liderazgo emblemático y pernonificación del concepto de Libre. Su espíritu es ahora, como fue su vida musical, LIBRE!











miércoles, 25 de marzo de 2009

El ¿mulato? rumbero

La increíbe historia de un holandés poseso por los espíritus de los tambores: Lucas Van Merwijk & Cubop City Big Band.
El holandés apasionado por la percusión, el niño aquel que desde la más temprana infancia le golpeaba a todos cuanto tenía cerca de sus manos en la casa familiar, se sigue imponiendo como una de las más autorizadas expresiones de la percusión latina, a pesar de no tener absolutamente nada de latino, salvo los glóbulos y el alma.
La primera vez que escuché algo de la Cubop City Big band, inusitada por cierto, fue gracias a mi amigo Roy Rivasplata, cuando lo visitaba las noches de los viernes allá por el ya lejano 2003 cuando Salsa Picante hacía nuestras delicias en Radio Nacional. Y entre discos y micrófonos, me hizo descubrir el talento y el sabor de este percusionista impensado que, sin más trámites, se apoderó de las noches del programa. La propuesta de la Big Band, las voces de sus cantantes, el despliegue orquestal y su aporte virtuoso a los timbales, consumado todo por una dirección de altísima calidad, hacen de este músico demente que entregue discos tan preciso, pertinentes, cerrados y sabrosos.




Este percusionista con tan buen sentido de lo latino no siempre escuchó tambores. De niño, por ser precisamente el menor de sus hermanos tuvo que escuchar lo que los demás le dejaban de herencia, como The Beatles, Rolling Stones y Sex Pistols, entre otros. Más tarde, con las influencias jazzísticas y de músicos cubanos pasó de hacer tambores fríos a calentar las baquetas con una propuesta realmente enloquecedora. De pronto, se vio interesado más seriamente en la batería, que empezó a estudiar cuando tenía ocho años; tocaba temas de pop cuando tenía dieciséis, y a los dieciocho ya comenzó a estudiar más seriamente en el conservatorio, recibiendo lecciones de jazz.




¿Por qué es que cuando toca parece poseso por Tito Puente? Sencillamente, por las influencias que ha adquirido, como el cubano baterista del Grupo Afro Cuba Oscar Valdés, a quien estudió mucho; Horacio "El Negro" Hernández, Enrique Plat, Ignacio Berroa y otros bateristas cubanos; así como muchos percusionistas también, como Tony Williams, Philly Joe Jones, Roy Haynes, etc. El jazz lo mantuvo enrolado en un comienzo, lo cual le permitió tender el puente necesario con la percusión latina, como el caso de Nueva Manteca en 1996.






Dentro de sus filas hemos podido advertir la presencia de talentos descomunales como Orestes Vilató, Armando Peraza, Giovanni Hidalgo o Nicky Marrero. El caso de Paquito es distinto, ya que a él lo conoce desde antes de la época de Irakere y se hace muy próxima su reunión para tocar juntos.

Por otro lado, sus discos encierran una perfección casi alucinada, no solamente porque se trata de una big band –que de suyo todo lo hace sonar bien-, formato que domina a su antojo gracias al Machito Project, sino porque inequívocamente nos transporta a la magia que el mismo Machito o Benny Moré quisieron transmitir desde lo más último en sus seres. Esa complicidad final, que alcanza grados superlativos en los solos de timbal o en los coros de los temas clásicos es quizás su mayor logro, tal y como se notó en el homenaje a Benny o en Arsenio, trabajos ambos que encuentro son para sí mismo sus mayores retos, por la alta complejidad de sus arreglos.



Preguntado alguna vez sobre aquello que lo inspira a hacer música, aquello que lo transporta desde su posición de virtuoso timbalero hacia el alma y los sentidos mismos de quienes lo escuchan, no duda en precisar que la música para él no es otra cosa que una íntima comunicación, de emociones, estados de ánimo, sentimientos y locuras temporales. A más disímil el contexto que tiene que enfrentar, mayor es la inspiración que alborota su sangre, llevándolo directamente al entendimiento cabal de aquello que se quiere decir a través de la música y, en su caso, específicamente gracias a golpes de tambor.






martes, 24 de marzo de 2009

Gira Todos Vuelven - Más publicidad

Aumentando la emoción por esta gira de reencuentro que marca el hito de la historia de la música latina y el folclor urbano creado por Rubén Blades y Seis del Solar, les paso esta publicidad de las fechas de concierto en Puerto Rico.

lunes, 16 de marzo de 2009

Trailer La Teta asustada

Como un bocado para ir saboreando este estreno que, no nos queda duda, dará mucho que hablar... No perdersela ...

Disfrutenlo!

jueves, 12 de marzo de 2009

Muere Ralph Mercado


San Juan, 11 de marzo.


Puerto Rico, cuna de grandes músicos, amaneció de luto este miércoles por el fallecimiento del reconocido promotor de música tropical Ralph Mercado, el hombre que vistió de largo el género llamado salsa y lo paseó por los grandes escenarios del mundo.

Mercado, de 69 años, falleció la tarde del martes en el Centro Médico de la Universidad de Hackensack, en Nueva Jersey, donde había ingresado por complicaciones de una operación de cáncer en el cerebro, que se le practicó el año pasado.


Nacido el 29 de septiembre de 1941 en el condado de Brooklyn, de padre dominicano y madre boricua. Fundó el 3 & 1 Club en la Avenida Atlantic. En 1972, creó la empresa RMM Management y ayudó a crear la Fania All Stars.


Durante más de tres décadas, Mercado organizó conciertos de música latina en casi un centenar de países de África, Asia y Medio Oriente con artistas legendarios como Celia Cruz, Tito Puente, Riche Ray, Eddie Palmieri y otros, y lanzó al estrellato a otros como Marc Anthony, La India, Tony Vega y Tito Nieves.


Durante sus más de tres décadas de trayectoria, Mercado organizó eventos de música latina en varios países, creó un sello discográfico, una compañía editorial, una rama de producción de cine y video y un catálogo de éxitos internacionales que transformaron la industria de la música latina.





“¡Me dio tanta pena! Quería mucho a Rafy”, dijo Paquito D'Rivera sobre Mercado, a quien se refirió con el apodo con el que muchos lo llamaban de cariño y con quien trabajó en muchas ocasiones.

“Sin él yo opino que no hubieran tenido el éxito que tuvieron las Estrellas de Fania”, dijo Eddie Palmieri, el primer músico a quien Mercado representó a principios de los años 70.


Continuó explicando el pianista, que su legado había sido una cosa increíble y la ayuda a artistas que trabajaron con él en su compañía disquera, desde un Marc Anthony hasta un Tito Nieves y la India, fue sumamente importante.


“He perdido un gran amigo y hermano, uno de los productores más grandes en nuestra música”, expresó de su lado el dominicano Johnny Pacheco.


Fuentes:

La Jornada

Hoy Digital

martes, 10 de marzo de 2009

Entre el changüí y el jazz afrocubano: un "Revélde" con causa

Nacido en Guantánamo, Cuba, el 14 de Julio de 1949, Pascual Oderquis Reve Calderon comenzó su carrera profesional en los años 70, convirtiéndose en el primer músico percusionista que tocó los litúrgicos tambores Batá en el mundo y darlos a conocer en las orquestas de música popular. Ha impartido clases y talleres en mas de 50 países, como la universidad de New York en Inglaterra. Ha participado en la producción de 12 discos compactos con el maestro Elio Revé, su hermano, con el que estuvo más de 28 años. Además ha grabado discos con Pablo Milanés, Sussana Baca entre otros. Entre sus festivales y giras internacionales se encuentran el Festival de Wodmad, por todo el Reino Unido, conquistando los más disímiles escenarios. Trabajó en el Conjunto Nacional de Espectáculos junto al prestigioso director Alberto Alonso por espacio de 2 años. Ha participado en ediciones de CUBADISCOS, en el prestigioso Festival Benny Moré.
Actualmente tiene su propia orquesta, que lleva por nombre "Oderquis Revé y su Changüí", con la cual ha realizado varias giras como la efectuada a Jamaica, invitado por el Caricon Chanel, donde tuvo una gran acogida de público, además de impartir clases magistrales en la Universidad de Kingston, y realizar varias entrevistas en la radio y la televisión de dicho país.


Este músico excepcional nos sorprende no solamente con su talento sino con su dominio de la técnica y el olfato para la combinación exacta entre lo tradicioanl y el jazz, como si fuera su elemento natural. Y es que, obviamente lo es, no es vano ha participado de la génesis del subgénero en su momento y compartido experiencias creacionistas con su hermano, el desaparecido maestro Elió, aquel que tanto le gustaba a mi buen amigo Ricardo De la Cruz Pardo, huachano como yo.


En su disco en solitario no solo demuestra la capacidad de enfrentarse como él mismo ante una grabación, con la cuota precisa de tradición, de improvisación, de alturado virtuosismo y la percusión precisamante colocada, sino que nos presenta un balance perfecto entre el changüí que tan bien conoce y el jazz, como no se ha escuchado antes, con esa alusión a sabor de barrio curtido y a esquina enjundiosa, sin perder la elegancia del afrojazz y el nivel que exige llevar adelante la atención del que lo escucha. No tengo dudas de que el maestro Oderquis tiene mucho más que decirnos. Ojalá que tenga la oportunidad.



El maestro Oderquis Revé ha sido invitado a conformar el grupo TODOS ESTRELLAS, que efectuó una gira por Europa donde participó junto con otros músicos impartiendo clases, talleres, conferencias magistrales sobre percusión folklórica en universidades, escuelas, centros de diferenciados. Figuras y más festivales Participó en el Festival Womad Inglaterra, allí trabajó con el cantante Matimila de África también con Fara Fina, Trio Balkana, el Septeto Nacional y los Muñequitos de Matanzas. Otros festivales: Festival Boreinet de París, Festival Breeknell Canadá, Festivales de Irlanda del Norte y el Sur. Ha actuado con figuras cubanas de la talla de Celina Gonzáles, Adalberto Álvarez y su Son, Maria Caridad Valdés, Los Papines, entre otros muchos que serian interminable mencionar. Ha trabajado para la Radio en Radio Ottawa, 91.5 FM en Canadá, la televisión de Ottawa. En resumen un músico excepcional, que hoy día centra todos sus esfuerzos en llevar adelante su proyecto musical con su orquesta "Oderquis Revé y su Changüí Mix".





Visitar:

Lanzamiento oficial de las 7 Maravillas Gastronómicas del Perú


Hoy al mediodía en el Auditorio de CENFOTUR de Barranco se realizará el lanzamiento oficial del concurso ”Las 7 maravillas gastronómicas del Perú”, el cual, inspirado en las 7 nuevas maravillas del mundo, busca elegir democráticamente a los platos que serán los embajadores de la cocina peruana; además de rescatar y fomentar la variedad de nuestra culinaria, promoviendo el turismo gastronómico y creando una guía para los turistas que deseen degustar los platos más emblemáticos elegidos por los expertos: los comensales.

La votación de sabor nacional será presentada por la ministra de Comercio Exterior y Turismo, Mercedes Aráoz; el director de Cenfotur, Henry Cooper; el director de Apega; Mariano Valderrama, el periodista Mauricio Fernandini y los organizadores: AcidoUngusto Comunicaciones.


Los postulantes a ser una de las 7 maravillas gastronómicas del Perú serán los grandes protagonistas de la conferencia de prensa que marcará el lanzamiento oficial de esta votación mundial que empezó el 1 de diciembre del año pasado.

El evento, organizado por AcidoUngusto Comunicaciones, contará con la presencia de personalidades que expondrán sobre la evolución de la gastronomía en nuestro país y la importancia de este proceso electoral.

La lista de los candidatos es extensa e incluye delicias como el chiriuchu de Cusco, el shámbar de Trujillo, la patarashca de San Martín, la malarrabia de Piura, la morusa de Ica, el cauche de Arequipa y decenas de recetas de diversas regiones de nuestro país. A la fecha, el cebiche ocupa con amplia ventaja el primer puesto. Le siguen los favoritos de la comida criolla limeña y platos de Arequipa y Lambayeque. En el puesto 8 figura el pollo a la brasa, que compite con el chupe de camarones por estar entre los siete primeros.

Todos los simpatizantes de nuestro gran sabor pueden hacer su votación de manera simple a través del portal: www.7maravillasgastronomicas.com. El 20 de mayo se publicará la lista de los 21 finalistas y el 27 de julio se anunciará a los 7 ganadores.

Si todavía no has votado, no demores más!

Ver video:

domingo, 1 de marzo de 2009

Su Majestad 'El Bolero' - Sonidos del Mundo (5/5)

La ultima parte del especial al bolero dedicado por Mabela Martines en Sonidos del Mundo. Felizmente, Mabela ha prometido que hará un segundo programa dedicado al Bolero, el otro nombre de la esencia humana.

Benny Moré o la última cubanía irreductible



Rodolfo De la Fuente (1), musicólogo cubano, ha confesado que se deprime y cuando lo hace, a despecho de las píldoras y las palabras entusiastas de su entorno, prefiere recurrir, impostergablemente, a los boleros del Benny, como receta infalible que lo cura todo.





Rodolfo De la Fuente, además de crítico y conocedor de la música de su tan complejo país, es además ensayista, narrador y poeta, cultivador de la música viva y trovador incasable, así como tertuliador inesperado en todos los escenarios posibles. La semana que pasó dio cátedra, no solamente a favor de la mítica y abrumadora figura de Benny Moré sino, además, de su vena poética más delicada y sensible, al dar cuenta de un relato propio que encendía la más fervorosa admiración por el Bárbaro del Ritmo en lo que a su vida y prolífica presencia se refieren.





La cita tuvo lugar en el Auditorio de IPAE –Sede Surco-, gracias a la Asociación Cultural Musical Benny Moré con ocasión de recordar, el pasado 19 de febrero, un año más de la partida del extraordinario intérprete (2). Aunque para ser honestos, la convocatoria adoleció de una categórica falta de organización, los asistentes nos despachamos con testimonios y presencias por demás representativas de la cubanía, propia y ajena, que nos es tan cara y aglutinante. En el certamen pudimos departir al lado no solamente de los naturales oportunistas sino, para bien conjunto, de una Susana Baca y de Carlos Loza, por demás interesados. Además, Miguel Company y el Embajador de Cuba.







La gran frase de la noche, arrancada al propio De la Fuente en medio de las preguntas lanzadas contra la calurosa noche surcana, algunas impertinentes y otras no tanto, fue la que da nombre a esta nota. Y es que, para el experto cubano, Benny Moré representa todo aquello que se sabe sin necesidad de decirlo, hablando de su aporte musical y de posición política, porque al final de todo, lo que el Benny tenía dentro de sí, pese a su majadería inherente, era talento innegable y fuerza interpretativa, dulzura en la entonación y complejidad en el escenario, ingredientes todos de la cubanía, esa religión irreductible que mantuvo fuertes a los primeros y mantiene vivos a los actuales. Y de esa rebeldía viva del hombre simple y dicharachero, Moré no es sino una carne que late y una voz que se enciende.




Y si de boleros se trata, los suyos nos pueden hundir en la más nostálgica revisión de nuestras vidas como sacarnos del letargo al final del acto heroico de vivir esta vida. Al final de todo, Conocí la paz, para mi amigo Roy Rivasplata, otro de los últimos irreductibles que existen.






Notas:
(1) Rodolfo de La Fuente es compositor cubano, cantante, guitarrista y poeta, ha dictado conferencias en centros culturales y universidades de Cuba, Colombia, España, Estados Unidos, México, Panamá y Puerto Rico. Fue fundador del movimiento de la Nueva Trova, de la UNEAC y de la SGAE, y ganó el concurso Adolfo Guzmán en 1979 con su canción Mujer, si la distancia es esa huella, interpretada por el grupo Manguaré, que le valiera sendos premios de la prensa y de la revista Bohemia. Actualmente realiza programas musicales para Radio Habana Cuba. Posee diversos premios musicales y literarios en Cuba, además de componer y cantar numerosos éxitos musicales. Colaboró con nuestra Susana Baca en la producción de su disco "Lamento Negro", ganador del Grammy en 2001, musicalizando el poema del peruano Alejandro Romualdo, "La Unidad".

(2) El 19 de febrero de 1963 en la ciudad de La Habana falleció Benny Moré, el ícono de la música cubana, uno de los pioneros en incorporar el formato de grandes bandas a la música tradicional cubana y compositor e intérprete de grandes boleros, sones, guarachas, mambo y son montuno como "Como fue", "Mucho corazón", "Bonito y Sabroso", "Hoy como ayer", entre otros.

Su Majestad 'El Bolero' - Sonidos del Mundo (4/5)

La cuarta entrega del primer especial de homenaje al bolero que hace nuestra Mabela Martinez. Felicitaciones Mabela, te quedó de lujo, como dicen por allá en la península...