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domingo, 31 de julio de 2016

(2016) Jim Self & Trick Lix Latin Jazz Band - ¡Yo!


El tubista Jim Self no deja de recibir elogios, no solo por su dominio del instrumento que ejecuta con absoluta brillantez y virtuosismo sino por el trabajo que viene realizando en su discografía, desde sus cuarteles ubicados en la ciudad de Los Angeles. 


Su experiencia y aporte va desde su incursión en el cine y la televisión, hasta el latin jazz, género en el que se ha quedado para aportar con mucho acierto y mucha solvencia. Se puede afirmar que Jim es un pensador musical, un creador nato, además de ser un tubista con amplios recursos, adquiriendo algo de lo que otros músicos ya han realizado en esa misma senda, como Bobby Matos, Chris Washburne, Bobby Sanabria, Doug Beavers, Jane Bunnett o Jose Lugo.

El disco más reciente del maestro Jim Self, que aborda precisamente la temática del latin jazz es "¡Yo! (2016) para el sello Basset Hound Music, y se detiene en los detalles más notables del jazz afrolatino, con algunos momentos memorables de cierto corte sinfónico, mucha flexibilidad, audacia, solos impecables de tuba, momentos de euforia, en fin, elementos que hacen del disco un imperdible en la colección personal. 


Los arreglos, algunas composiciones y el trombón corren por cuenta del mexicano Francisco Torres, quien fuera director musical de Poncho Sánchez. 

Los músicos que intervienen en el disco: 

Jim Self: tuba, fluba; 
Francisco Torres: trombone; 
Ron Blake: trumpet, Flugelhorn; 
Rob Hardt: tenor and soprano saxophones, flute; 
Andy Langham: piano; 
Rene Camacho: double bass; 
Joey De Leon: timbales, batá, shekere; 
Giancarlo Anderson: congas; 
George Ortiz: bongos.


Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de Jim Self que recomiendo escuchar: 







(2009) Miki González - Landó por Bulerías


Cuando Miki González empezó su trabajo de fusión en la música peruana con su excelente disco "Café Inkaterra" de 2003 ya se podía ver venir una serie de avances en el esfuerzo serio por llevar nuestra música tradicional de diversas regiones un paso adelante en la evolución de los géneros hacia una música universal. 

De hecho, las corrientes electrónicas y chillout estuvieron vigentes en esos años, incluso incurriendo en una sobre saturación de fusiones, muchas veces nocivas para las expresiones tradicionales. Sin embargo, la semilla estaba planteada con fertilidad y eficacia. 

Por esa razón, cuando en el año 2009 el músico nacido en 1952 en España pero asentado en el Perú tuvo la genial idea de trabajar otra vertiente de fusión, esta vez con los ritmos flamencos, el resultado fue sencillamente sobresaliente. 

"Landó por Bulerías" es el álbum que hizo posible ese esfuerzo, bajo producción de Phantom Records y Apu Records, todo un suceso creativo y artistico como nunca antes se había intentado en el Perú. La propuesta combina ritmos afroperuanos con música flamenca, para lo cual el músico regresó a su país natal, España, después de 39 años, para identificar y nutrirse de esa raíz común a los dos ritmos. 


En menos de un año, Miki hizo el viaje del descubrimiento del nuevo Continente al revés, se enrumbó cuatro veces a Madrid apertrechado de festejos, marineras, panalivios y landós para combinarlas con las raíces gitanas. 

Pero qué es lo que une a ritmos aparentemente tan disímiles? Según el propio Miki, a ambos estilos musicales "los une el ritmo, son ritmos parientes, mi interpretación es que el origen común de esos ritmos es España y empezaron a venir en la colonia y se fueron transformando en marinera, landó, festejo, mientras que en España se hicieron flamenco, un género con un concepto rítmico elaboradísimo”.


Luego de trabajar en Lima la idea y parte de la idea al lado del guitarrista Ernesto Hermoza, Miki se fue para España para ponerle algunos jaleos de los cantaores gitanos a la canción y de paso presentar algunas canciones afro.

La magia de la música permitió que Miki, sin conocer a managers, se contactara con 'Bandolero' y otros “primos” gitanos que le presentaron al guitarrista 'Paquete', en cuyo estudio madrileño se grabaron dos discos ganadores del Grammy, con Diego El Cigala y con Enrique Morente, dos de los grandes exponentes del flamenco. 

El disco de Miki fue el último disco que se registró en ese estudio, ya que 'Paquete' lo desmontó, por lo que en viajes posteriores de González, se tuvo que registrar tomas adicionales en el hogar del guitarrista gitano. Así surgió, por ejemplo el tema que compusieron ambos “En la cocina”.


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Otros temas de Miki González que recomiendo escuchar:






jueves, 28 de julio de 2016

(2016) The Pedrito Martínez Group - Habana Dreams


Nacido en La Habana en 1973 y criado en el barrio de Cayo Hueso de La Habana Vieja, el percusionista y cantante Pedro Pablo Martínez empezó su transcurrir artístico a los 11 años. Y desde ese entonces, bajo la influencia de los tambores magistrales de Tata Guines, no ha parado en su ascenso brillante, haciendo música de la más alta factura en lo que a la fusión con el jazz, música tradicional cubana, timba, mambo y otras corrientes, enriqueciendo su propuesta y siempre inquieto por atreverse a explorar nuevos territorios en lo musical.

Pedrito Martínez es, desde todos los ángulos, un consumado maestro de la música folklórica afrocubana y el tambor batá, que es también la primera llamada rumbero-juego del mundo, el canto y el baile con decenas de grupos y que contribuyen o de aparecer en varias películas importantes, incluyendo la Calle 54 (2000) y Chico y Rita (2010).


Su carrera como líder, comenzó en 2005 con la formación en Nueva York del Grupo El Pedrito Martínez con ventiladores que incluyen Eric Clapton, Derek Trucks, Steve Gadd, Wynton Marsalis, Taj Mahal y Quincy Jones.

Pedrito Martínez es en la actualidad uno de los más respetados músicos en la ciudad de New York, buscado por otros artistas sin importar el idioma o género para sesiones de grabación o simplemente para tomar parte en forma discreta de una noche de percusión, en lugares íntimos o espacios abiertos, escenarios de actuación que se cuentan entre los más venerados de la ciudad, como el Carnegie Hall o el Lincoln Center. 

En ese transcurrir, asentado en la ciudad de New York desde 1998, se ha vinculado con muchos de los mejores de varios géneros. Uno de ellos, el maestro Wynton Marsalis, está invitado en su nueva producción, un lujo más en su estupenda discografía. El nuevo disco llega bajo el nombre de "Habana Dreams" (2016) gracias al sello Motema Music, cuyos créditos incluyen a Rubén Blades, Isaac Delgado, Wynton Marsalis, Descemer Bueno, Román Díaz, Angelique Kidjo y Telmary Díaz.


En este disco, la idea fundacional de Pedrito Martínez ha sido compartir un álbum de raíces netamente cubanas con infusiones Yorubas, volviendo a casa para grabar por primera vez, colaborando con los miembros de la familia y algunos de los mejores músicos de Cuba. El disco fue grabado en el estudio más emblemático de Cuba, Egrem, donde fueron forjados muchos de los ñexitos históricos de la música cubana que han sembrado influencia definitiva en todos los músicos y los oyentes con raíces o afinidades latinas, dentro de lo que se incluye al propio Martínez. 

Los músicos que intervienen en el disco: 

Bass, Vocals – Alvaro Benavides
Co-producer – Willy Torres
Keyboards, Vocals – Edgar Pantoja-Aleman
Lead Vocals, Congas, Bata – Pedrito Martinez
Percussion, Vocals – Jhair Sala
Producer – Pedrito Martinez

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Otros temas de The Pedrito Martínez Group que recomiendo escuchar: 








(2016) Lucas van Merwijk & Cubop City Big Band - Star E.W.F. Latino


Nadie se imaginaba que en la mente incansable del creador natural de innovaciones Lucas van Merwijk estaba un tributo musical recreando los éxitos de la agrupación Earth, Wind & Fire, que causó furor con su fusión de disco y funk en la década del setenta tras su fundación en Chicago en 1969 por el músico Maurice White, fallecido en Los Ángeles en 2016 víctima del Parkinson a los 74 años de edad.

Es innegable la influencia que esta agrupación ha dejado en muchos músicos alrededor del mundo, huella de la que el percusionista, productor, arreglista, y bandleader neerlandés Lucas van Merwijk no es ajeno, por ello, acompañado como siempre de la Cubop City Big Band, ha lanzado en el 2016 su nueva grabación "Star EWF Latino", bajo el sello Tam Tam Records, un tributo latino, al estilo de banda gigante que nos tiene acostumbrados el maestro van Merwijk, a partir de los mejores y más representativos temas de la banda estadounidense. 


Los arreglos del álbum pertenecen el pianista alemán Marc Bischoff, al trombonista Ilja Reijngoud y al pianista Oscar Hernandez. Se trata de 10 cortes vocalizados por la caraqueña Yma América y el colombiano Alberto Caicedo. 

En este nuevo disco advertimos ineludiblemente el sello característico de la Cubop City Big Band, arreglos medidos y ajustados, no invasivos, que permiten disfrutar de la base ritmica afrocaribeña con solos brillantes y acertados de corte jazzístico y mucha sabrosura. La voz de la venezolana Yma América, quien lo acompaña desde sus primeras producciones, es la cereza del postre. 


El disco invita a ser escuchado varias veces para ser disfrutado en su medida y dimension exactas las bondades de la producción, muy elegante, cuidada y de calidad técnica. De hecho, cada vez que se lo oye se advierte más detalles sobresalientes. Una verdadera joya en la discografía del holandés. 

Los músico que intervienen en el disco: 

Lucas Van Merwijk – bateria, timbales y percusion; 
Juan “Bulu” Viloria – congas; 
Marco Toro – bongo; 
Marc Bischoff – piano; 
Samuel Ruiz Aleman – bajos; 
Charlie Biggs, Loeft Van Der Lee, Florian Sperzel, Joe Rivera – trompeta; 
David Rotschild, Ilja Reijngoud, Frans Cornelissen, Martin Van Der Berg – trombon; 
Miguel Boelens, Florian Wempe – saxofon alto; 
Jasper Blom – saxofon tenor; 
Wouter Schueler – saxofon tenor y flauta; 
Gerrit Jan Binkhorst – saxofon baritono, saxofon bajo y flauta; 
Rolf Delfos – saxofon alto; 
Yma America, Alberto Caicedo – vocales;

Puedes comprar el disco aquí: 


Otros temas de Lucas van Merwijk & Cubop City Big Band que recomiendo escuchar:







(2016) Ed Calle - 360


El saxofonista venezolano y ganador del Latin Grammy 2015 Ed Calle, regresa con una nueva producción discográfica a la escena fundamental de la música latina. Su nuevo disco, llamado "360" (2016) llega bajo el sello Mojito Records con una selección acertada de temas, siempre en el formato de latin jazz.


Listar la constelación de estrellas a las que Ed Calle ha acompañado en su carrera sería interminable, baste saber que su aporte no ha tenido restricciones ni límites creativos o de género, siempre ha sabido impregnar su sello característico, abundante en giros armónicos, riqueña melódica y sonido intenso, expresivo. 

Sin embargo, es importante resaltar que el trompetista Arturo Sandoval, con quien ha colaborado en varias ocasiones, participa con su brillante trompeta en este nuevo disco. 


Los músicos que intervienen:

Ed Calle: Tenor sax
Kemuel Roig: Piano
Josh Allen, Jerry Bravo: Contrabass
Dan Warner, Eddie Trujillo: Guitar
Lee Levin: Drums
Richard Bravo: Percussion
Luis "Papo" Marquez, Francisco "Cisco" Dimas, Arturo Sandoval: Trumpet
Dana Teboe, Tom "Bones" Malone: Trombone
Doug Emery: Organ
Chad Bernstein: Trombone

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Otros temas de Ed Calle que recomiendo escuchar: 






(2016) Barbarito Torres & Piquete Cubano - Vamos p'al monte


Nacido en 1956 en Matanzas, Cuba, Bárbaro Alberto Torres Delgado, mundialmente reconocido como uno de los patriarcas de la música cubana gracias a Buena Vista Social Club y AfroCubans All Stars, continúa destacándose como laudista extraordinario y genial hacedor de éxitos alineados con la lìnea tradicional del son y los rítmos más típicos de Cuba. 

Este músico cubano de extraordinarias dotes virtuosas en la ejecución del laúd presenta su nueva producción al lado de su agrupación Piquete Cubano, "Vamos p'al monte" (2016), para el sello Mojito Records, un disco que ofrece lo que al público amante de la música cubana tradiconal le gusta, mucho ritmo, entonadas voces, soneo, mambo, cadencia y guajeo, ingredientes todos que están amalgamados de manera corecta en este trabajo de fina factura. 


El nuevo trabajo de Barbarito Torres presenta música guajira en su expresión más elevada, si bien es cierto mantiene la esencia del canto campesino, los arreglos transportan al oyente a un lugar distante, mágico, en el que la armonía y la gozadera son posibles, elegantemente ataviadas por las cuerdas sentidas del maestro, 

Con una familia de origen guajiro, y muy ligados al canto y a la poesía, Barbarito se nutrió de la música desde pequeño, haciendo del laúd su instrumento desde la adolescencia, incluso antes de llegar a La Habana. En los años setenta se le vio vinculado con agrupaciones de talla, como Maraca Valle y Otra Vision, el Conjunto Campo Alegre que acompañaba a la extraordinaria Celina González, el grupo Manguaré, entre otros. 


Ha tenido, además del éxito y reconocimiento mundial por su participación en Buena Vista Social Club y AfroCuban All Stars, una aceptación sobresaliente en el mercado europeo, fundamentalmente en Francia.

Los músicos que intervienen en el disco: 

Barbarito Torres: Laud, güiro y coros
Alberto Alejandro Torres: Guitarra
Victor Villa: Voz
Jorge Wrves: Contrabajo
Aniel Tamayo: Tumba, bongo, clave, paila
Carlos Franck Iraola: Trompeta
Francisco Rodriguez Paco: Tres, coro
Daleyvis Solis El Cosi: Voz
Sonia Perez Cassola: Voz
Zahily Margarita: Voz
Conchita Torres: Cantante invitada

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Otros temas de Barbarito Torres que recomiendo escuchar:






(2016) Arturo O'Farrill Sextet - Boss Level


Luego de varios años de exitosa y brillante carrera, y tras varios álbumes de alta calidad, era momento de un disco más personal e íntimo del pianista Arturo O'Farrill, nacido en México en 1960, hijo del maestro y padre del jazz afrocubano Chico O'Farrill, heredero de la gran responsabilidad de mantener y elevar las expectativas de la música afrolatina, con fuertes raíces en el jazz y en lo tradicional, con los pies puestos sobre la tierra pero soñando con una música nueva, enriquecida, creciente, evolutiva. 

Trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta, O'Farrill presenta en esta nueva producción un sexteto, integrado por sus hijos Zack y Adam, y aunque como se sabe siempre quiso huir del sonido y la sombra de su padre, los caminos intrincados de la vida lo han llevado a lugares insospechados en los que parece que se ha reencontrado con el piano de Chico, su famoso padre. No como un remedo, ni siquiera un homenaje, sino de manera mucho más natural, más libre, más pura, llegó a él llevado por la curva de la vida, la magia de la música, envuelto en técnica e inquietudes jazzísticas, y elevado a la enésima potencia. 


"He trabajado con mis hijos, Zack y Adam O'Farrill, muchas veces, sin embargo no creo en esto como una banda familiar. Estos son sólo grandes músicos jóvenes que ejecutan sus instrumentos con profunda emoción. Ellos no tienen miedo, no tienen necesidad de red de seguridad, que saltan a través de medidores, y vuelan entre los cambios con absoluta impunidad", señala el propio Arturo. 

Precisamente, su nuevo disco, "Boss Level" (2016) para el sello Zoho Music subraya esas inquietudes personales de conformar un jazz panamericano que sobrepasa y enriquece los esquemas del cubop/afrocubano/latin. Se trata de un trabajo de alta compejidad, con rítmica profunda, que golpea lo interior, golpes galopantes de contrabajo, armonías entremezcladas, vientos altos, elegantes solos.


El gran mensaje que deja esta producción es que el mundo que nos rodea no nos pertenece, todo lo contrario, es una ilusión, lo real está dentro, ese impulso interior, ese fuego intestino que pugna por emerger y gritar la vida misma. A ese hálito es al que le toca O'Farrill, como ancestral encantador de cobras, busca encontrar la nota correcta para el alma, para reencontrarse con la esencia del ser humano, sus dominios propios. 

Los músicos que intervienen: 

Livio Almeida: tenor saxophone; 
Shawn Conley; Adam O’Farrill: trumpet; 
Arturo O’Farrill: piano; 
Zack O’Farrill: drums; 
Travis Reuter: guitar.


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Otros temas de Arturo O'Farrill que recomiendo escuchar: 






martes, 26 de julio de 2016

(2016) José Luis Madueño & Andrea de Martis - ConVersiones


El muy talentoso e innovador músico peruano José Luis Madueño, hijo del maestro Jorge Madueño y hermano de Pelo Madueño, ha mantenido una fructífera carrera en la musica, siempre ligado a la fusión y al jazz, conservando la esencia de lo peruano en varias de sus formas musicales existentes. Madueño es cultor de diversos géneros musicales dentro de los que destacan la música afroperuana y andina, el jazz y el world music. Con sus composiciones y producciones, difundidas a través de discos publicados y conciertos, ha llevado a la música peruana a otras esferas colocándose en la vanguardia y delineando nuevos caminos que han sido reconocidos por la crítica internacional.

Por su parte, la joven cantante Andrea de Martis, dueña de una voz dulce y melodiosa, que envuelve en un halo de sosiego sus interpretaciones, llega unida al músico y docente José Luis Madueño para entregarnos "ConVersiones" (2016), una recopilación de valses memorables, como ellos mismos los llaman, fusionados y recreados a partir del enriquecimiento vivencial de las raices peruanas y ritmos nuevos. 


“Es un proyecto que nace hace más de tres años con la misión de hacer valses renovados en otros ritmos. Los hemos transformados. Ódiame es afro andino y con un sonido contemporáneo”, cuenta Madueño. 

Los valses de este álbum están convertidos en otros estilos peruanos y del mundo: con sabor Afroperuano ó Andino, vestidos de Panalivio con toques de Drum & Bass y Latin Beat, integrando al Landó con el Blues y al Vals con el Jazz. Éstas son algunas de las mágicas transformaciones que le dan a ConVersiones un perfil atractivo y fresco, compartiendo canciones que están grabadas en la memoria colectiva y llevándolas hacia audiencias de distintas generaciones y culturas musicales. 


Conectando sonoridades del siglo pasado y del mainstream actual esta propuesta tiene los elementos para llegar a distintas audiencias, tanto de música popular como de música selecta. Esta producción integra distintos estilos de la cultura peruana y del mundo a través de los sonidos de: violín, quena, guitarra acústica y eléctrica, piano, bajo, contrabajo, cajón, percusión, batería, quijada de burro, sección de metales, sección de cuerdas y teclados. 

Andrea De Martis, por su parte, interpreta canciones como dúo y como solista. Andrea, dotada de una voz que transita por diversos matices con acentuada dulzura y potencia, es una cantante versátil que se ha desarrollado en la música pop y la música internacional. 


Los músicos que intervienen: 

José Luis Madueño: voz, piano, teclados, guitarra acústica, flauta, toys
Andrea De Martis: voz
Alex Sarrín: batería
Enderson Herencia: bajo eléctrico, bajo acústico
Omar Rojas: bajo eléctrico
Mariano Liy: contrabajo
Leonardo “Gigio” Parodi: percusión
Karlhos Misajel: saxo alto
Lorenzo Ferrero: saxo soprano
Abel Paez: trompeta
Abel García: saxo tenor
Camilo Lara: trombón
Guillermo Arias: trombón
Ricardo Silva: quena
Fredy Gómez: quenacho, quena, zampoñas
Jocho Velásquez: guitarra acústica
Coco Vega: guitarra acústica
Ruth Huamaní: guitarra acústica
Gerardo Manrique: guitarra eléctrica, guitarra acústica
María Elena Pacheco: violín
Cris Gómez: acordeón
Melón Reinier: flugelhorn
Burbank String Quartet: cuarteto de cuerdas 

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Otros temas de José Luis Madueño que recomiendo escuchar: 





(2016) Cosa Nuestra - Pregoneros de la Calle


Cuando pensábamos que el proyecto Cosa Nuestra del guiatrrista, arreglista y productor Tito Manrique había terminado, aparece el disco "Pregoneros de la Calle" (2016) para el sello AM Producciones, el quinto en la discografía de esta conformación de fusion afrocriollocaribeña. 


Luego de ganar Antorcha de Plata en el Festival de Viña del Mar 2015, y prestos para ir tras la carrera de obtener un Grammy Latino, Cosa Nuestra, la genial ideal de su creador Luis Alberto 'Tito' Mnrique, renace con un nuevo álbum que tiene los ingredientes que han marcado el sello caracteristico de esta agrupación, fusionar los temas afroperuanos y de salsa en clave de landó y vakse criollo, una combinación que, como la vida misma, fue la que moldeó el gusto musical de su inspirador desde la infancia. De ahí que le haya dado el nombre de 'Salsa Criolla' a esta forma de fusión que tanta aceptación ha tenido en el Perú y fuera de las fronteras también. 


Sobre la idea original de crear la 'Salsa Criolla', afirma Tito, "parte del objetivo de difundir los diferentes ritmos de la música criolla. Para mí era una buena idea tomar canciones que la gente conociera y convertirlas a vals, landó o festejo. Opté por la salsa porque cuando tocaba ese género en los años 80 con una banda de mi barrio, seleccioné un repertorio para interpretar, pero nunca lo hicimos. Entonces, tomé esas canciones y las transformé"

Y sobre el nacimiento de Cosa Nuestra, continúa Manrique, "al inicio se trataba de un conjunto criollo que tocaba el repertorio común, pero recuerdo que en esos años hice un primer experimento con una canción de Rubén Blades llamada “Sin tu cariño”, la convertí a vals y a la gente le encantó. Ahí se me prendió el foco.Al inicio se trataba de un conjunto criollo que tocaba el repertorio común, pero recuerdo que en esos años hice un primer experimento con una canción de Rubén Blades llamada “Sin tu cariño”, la convertí a vals y a la gente le encantó. Ahí se me prendió el foco".


En este nuevo álbum intervienen estelares como Mayito Rivera y Rico Walker, además del clásico Carlos Mosquera en el tema que compartimos. 

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Otros temas de Cosa Nuestra que recomiendo escuchar: 






(2016) Harold López-Nussa - El Viaje


Nacido en La Habana en 1983, el pianista Harold López-Nussa ha tenido una muy fructífera carrera musical en su natal Cuba y en otros escenarios del mundo, siempre del lado de lo tradicional y del jazz. A pesar de su corta edad, ha sabido sobresalir en el exigente mundo de los pianistas, destacándose por sus exigentes trabajos con giros armónicos, rarezas melódicas y una fuerte influencia de los grandes maestros de lo afrocubano, como Chucho Valdés, David Sánchez, Horacio "El Negro" Hernández, Christian Scott, Stefon Harris, Bobby Carcassés, Elmer Ferrer y Alejandro Marrón. 

Entre 2008 y 2011, luego de recorrer diversas conformaciones, se hizo muy visible al ser parte del acompañamiento de la maestra Omara Portuondo y formar parte también de la banda del genial flautista 'Maraca' Valle. Es a partir de este momento en que, aparte de formar su propia agrupación, logra varios reconocimientos por su trabajo y apuesta por producciones propias más vanguardistas, más personales, entre los que se incluye la composición de bandas sonoras para películas. 


La alegoría encerrada en su nueva producción, "El Viaje" (2016) para el sello Mack Avenue Records, deja ver su experiencia adquirida en estos años de trabajo continuo al frente de su piano, con influencias musicales y aportes a un estilo que ya se reconoce como propio. Es más, transmite la idea de un suave equilibrio en medio de las ondas de la mar que luego del viaje, or más lejano que este sea, siempre llevan al viajero de vuelta a casa. Ese eterno retornar a las esencias del hogar es la marca de calidad de la idea musical tras este nuevo disco, una exploración de resultado, de consecuencia, a través del espíritu del mundo, sin que ello signifique perder o sacrificar las raíces fundacionales de su música más íntima. 

El trabajo de "El Viaje" ha hecho posible que se construya una formación de trío, en el que interviene su hermano menor, Ruy Adrián López-Nussa, en batería y percusión, y el contrabajista y voz senegalés Alune Wade. Además, persenta como invitados a su padre, Francisco Ruy López Nussa en la batería, Mayquel González en la trompeta y fliscorno, y Dreiser Durruthy y Adel González a la percusión.


López-Nussa, que colaboró ​​con Wade en el 2015 en el álbum "La Habana-Paris-Dakar", observó: "Tener un músico no cubano en esta grabación habla a nuestro contacto con otras culturas, especialmente con la cultura africana, que está tan lejos de la nuestra geográficamente y sin embargo tan cerca. Cada vez que tocamos, creo que entramos en un viaje que estamos creando", dice, hablando desde su casa en La Habana. 

"Desde que era un niño, desde que empecé a estudiar piano, música, he tratado, he buscado ese viaje de la mente, siempre viajando con la música. Recuerdo que empecé a tocar "El Viaje" durante la gira, como una forma de sentirme más cerca de casa, y cuando estoy aquí, es también una manera en la que mi mente viaja", afirma Harold.

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Otros temas de Harold López-Nussa que recomiendo escuchar:





jueves, 21 de julio de 2016

(2014) Steven Pouchie (Feat. Wilson 'Chembo' Corniel) - North by Northeast


Todos tenemos muy clara la imagen del genial Cary Grant pasando una serie de aventuras inimaginadas para un ser humano común, envuelto en romance y misterio, solo concebibles por la mente maestra del director británico Alfred Hitchcock. La cinta es "North by Northwest" de 1959, considerada una de las mejores y más redondas películas del insuperable realizador, no solo por la excelente trama sino también por el reparto de lujo, que incluía además a James Mason, Eva Marie Saint y Martin Landau.

Pues, parafraseando ese clásico título, llega la producción "North by Northeast" del vibrafonista newyorican Steve Pouchie, quien se desempeñó como arreglista, bandleader y docente de música en su trayectoria, además de participar musicalmente al lado de grandes maestros del género. Lamentablemente, a fines de agosto de 2015 un repentino derrame cerebral lo arrebató de la brillante carrera que venía siguiendo, en plenos 55 años. Este post, además de ser una reseña de su exclente último álbum producido, es también un sentido homenaje al hombre musical, al productor e inteligente creador de magia para el alma. 


El álbum "North by Northeast", fechado en 2014 para el sello Latin Jazz Alive Records, es una pieza de alta sofisticación, no solo en el concepto mismo del disco, elegante y adornado, sino en los arreglos y orquestación, incluso el aporte vocal del consagrado y experimentado Jorge Maldonado, quien fuera integrante de la legendaria Sonora Matancera, que va muy acompañado de la marimba y vibráfono de Pouchie, así como de las congas del nominado al Grammy Wilson 'Chembo' Corniel, entre otros extraordinarios núsicos. 


Se trata de un latin jazz de avanzada, que se aventura, como el personaje de la cinta de Hitchcock, por sendas poco exploradas con esa misma elegancia y sobriedad, incluso para hacer arreglos de temas muy conocidos y clásicos, como Frenesí o My favorite things. Y más allá de toda sonoridad están los tambores africanos que nos llevan inmediatamente a la convicción y realidad de que estamos ante una amalgama casi perfecta de ritmos y propuestas melódicas, que van más allá incluso del latin jazz como siempre lo hemos entendido. De eso se trata el trabajo de Pouchie, de alta complejidad pero sensibilidad al fin y al cabo.

Los músicos que intervienen en el disco: 

Steve Pouchie: vibrafono y marimba; 
Wilson “Chembo” Corniel: congas, bongo, bata; 
Julio Botti: saxofon tenor y soprano; 
Solo Rodriguez: bajo; 
Diego Lopez: bateria, bata; 
Adan Perez, Sam Barrios: teclados; 
Joe De Jesus, Ariel Santiago: flauta; 
Charle Alletto: guitarra y tres; 
Guido Gonzalez: trompeta; 
Andy Hunter: trombon; 
Jorge Maldonado: vocales;  
Roman Diaz: bata y vocales


Pueden comprar el disco aquí: 

Otros temas de Steve Pouchie que recomiendo escuchar: 






martes, 19 de julio de 2016

(2016) Joel 'Pibo' Márquez - Afromundo


El estupendo percusionista venezolano Joel 'Pibo' Márquez ha sabido desarollar una exitosa y fructífera carrera musical que ya ha recorrido muchos países con su propuesta de lo afrolatino, tanto en la salsa como en el Jazz. 

En la actualidad desde Venezuela, 'Pibo' Márquez se desempeña como productor musical, de TV, radio y documentales, como los programas radiales "Conga Caribe" que se transmite todos los sábado por Urbana La Salserísima 93.4 FM; y “Proyecto Afropolitano” por 91.1 fm Radio Cultural de Venezuela (RNV Clásica) cada miércoles. Para la TV realizó una serie de programas y documentales en el espacio “Oído al tambor”.


Entre las obras más importantes desarrolladas por 'Pibo' Márquez está la creación del Festival Internacional de Percusión en Barlovento FIPBAR, el cual llegó a su tercera edición en 2014. Con regularidad realiza taller de percusión en Venezuela y Colombia para personas de cualquier edad. 'Pibo' Márquez también es el creador de la música de la obra Teatral "Maafa" el holocausto africano.

Un hombre musical que ha logrado irradiar esfuerzo, trabajo, calidad y mucha música afrolatina en su andar cotidiano. Y con varias producciones discográficas exitosas y de buena factura, 'Pibo' Márquez se encuentra en pleno trabajo de estudio con su más reciente disco, "Afromundo", 2016, para el sello Dios Records, en el que promete desencadenar todo su sabor. 


Hace poco menos de un mes estuvo celebrando sus 50 años de vida con una gira, llamada como el nuevo disco, "Afromundo", una producción que se espera pueda recorrer los géneros que han marcado su quehacer profesional como músico y que ocupan su trabajo creativo; los ritmos percutivos tradicionales, el latin jazz y la salsa.

"Afromundo" es una fusión de lo autóctono y lo moderno, que refleja las experiencias del artista entre Caracas, Nueva York y sus raíces ancestrales. Se grabó entre estas dos ciudades y contó con la participación de músicos de Venezuela y artistas radicados en la gran manzana como: Alfredo de La Fe en el Violín, Ralph Irizarry en el timbal, Pedro “Pocholo” Segundo en el bongó, Frankie Vásquez y Jorge Maldonado en las voces, “Pulpo” Colón Junior y Adán Pérez en el piano y el venezolano “Bam Bam” Rodríguez en el bajo.

En Caracas los músicos que contribuyeron a la sonoridad de esta obra de Márquez fueron: Víctor Morles, Rubén Viana “Pilingo” y Willie Melo (piano), Julito Antillano y Alan Torres (Bajo), Jesús Godo Puntes e Isabel Roch (trombón), Alain Henriotte (trompeta), William “Magú” Guzmán (guitarra) y Juan Carlos Mendez (voz), entre otros.

Los Músicos que integran la producción:

Joel “Pibo” Márquez – coros, congas, timbal, bongo, letra, música y líder
Julito Antillano – bajo
Willie Melo – piano
Alain Henriot – trompeta
Isabel Roch – trombón
Hugo Oliveros – coros
Juan Carlos Méndez – coros
Frankie Vásquez -  Voz

Otros temas de 'Pibo' Márquez que recomiendo escuchar:



domingo, 17 de julio de 2016

(2016) Johnny Ventura - Tronco Viejo


A pesar de ser Antillas y de hacer música latina, la visita del 'Caballo Mayor de República Dominicana" Johnny Ventura a la isla de Cuba, la Bella, ha sido un hito histórico y grandilocuente, por la trascendencia de su presencia en medio de hermanos del arte, como por el premio Cubadisco 2016 que recibió por su álbum "Tronco Viejo", año 2016, bajo el sello EGREM, producción de J&N Records, de los productores ejecutivos dominicanos Juan Hidalgo y Nelson Estévez.


Cubadisco es la Feria internacional más importante de la industria discográfica de la música cubana. Es organizado por el Instituto Cubano de la Música y el Comité Permanente de la Feria Internacional.Cada año se dedica a un país y a un género musical, y además rinde homenaje a personalidades y artistas con una destacada labor creadora en el campo de la música cubana.

“Todo empieza como si fuera un cuento de hadas. Aquel jovencito que escuchaba en las emisoras de radio locales la música cubana, hoy está próximo a celebrar 60 años de carrera artística. El dial de la radio se llenaba con el sonido de Radio Habana Cuba y Radio Progreso con sus radio-novelas. De ese modo fui conociendo a Cuba desde la distancia”, ha señalado Johnny Ventura a propósito de su más reciente producción discográfica. 


El álbum "Tronco Viejo" está integrado por cinco escritos por Tony Ávila, dos de Edesio Alejandro, otro par de la autoría de Johnny Ventura y uno del folclor cubano, que lleva la firma de Graciano Gómez. En el fonograma, Ventura canta junto a Omara Portuondo, Silvio Rodríguez, Gilberto Santa Rosa, Edesio Alejandro y el propio Tony Ávila.

“Hacer un dúo con Silvio Rodríguez no fue difícil. Nos conocimos en el estudio de grabación y la empatía fue inmediata. Ambos sentíamos una admiración recíproca. La canción María, de Edesio Alejandro, tiene raíces muy cubanas y está marcada por la fusión. A Omara la admiraba desde jovencito cuando la oía en el Cuarteto Las de Aida. Tenemos un disco de colección por la categoría profesional de los músicos y arreglistas. Quizá sea al disco más significativo de la historia de mi vida por ese sueño de niño de venir a Cuba y hacer un producto artístico cubano", afirma Ventura. 


“Generalmente no canto cosas que no me gustan. Al final, este disco me gusta, me llena y me satisface. Suena exactamente como tenía que sonar. En él está presente la sonoridad del siglo XXI con las raíces de la música cubana. Este disco va a ser una excusa para otro sueño: enfrentar al público cubano en conciertos por toda la Isla”, concluye el cantautor dominicano.

Puedes comprar el disco aquí: 
https://itunes.apple.com/us/album/tronco-viejo/id1100373963

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