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domingo, 21 de mayo de 2017

(2017) Pacific Mambo Orchestra - Live from Stern Grove Festival

Luego de haber ganado en los Grammy de 2014, la celebrada agrupación Pacific Mambo Orchestra con su formación de 20 músicos en formato de big band, vuelve a escena con un nuevo disco en el 2017, con temas en estudio y en vivo, estos últimos tomados del concierto realizado en el Stern Grove Festival en el año 2015. 

Con un repertorio que sigue la línea del mambo con arreglos actuales, mucho sabor y propuesta bailable, la PMO continúa rindiendo homenaje a los grandes maestros del mambo con un sonido fresco y revitalizado, siempre bajo la batuta del pianista Christian Tumalan y el trompetista Steffen Kuehn.


Concientes de ser una de las mejores y más asentadas formaciones musicales de peso en la escena latina de la actualidad, la PMO tiene la enorme responsabilidad de mantener a su público envuelto en la magia del mambo de los años 40 y 50 sin perder su esencia de actualidad que le da frescura y vitalidad. 

La producción se llama "Live from Stern Grove Festival" (2017), producción del sello Pacific Mambo Records y llega con excelentes invitados, como la celebrada Sheyla E y el ganador del Grammy Marlow Rosado, además, incluye una colaboración de lujo.


Una de las novedades más aclamadas del nuevo disco de la PMO es la participación de la vocalista japonesa Nora Suzuki, quien fuera la lideresa de la Orquesta de la Luz, quien interviene con un arreglo de mambo para una canción tradicional clásica del Japón, dedicada a la flor del cerezo, toda una alegoría de la cultura nipona al florecimiento que llega con la primavera.

La formación de la PMO incluye a algunos de los mejores músicos de la escena de jazz y salsa de la bahía de San Francisco: 

Piano, Christian Tumalan (México)
Trompeta, Steffen Kuehn (Alemania) 
Trompeta, Jeff Lewis (California, EEUU)
Trompeta, Louis Fasman (California, EEUU)
Trompeta, Henry Hung (California, EEUU)
Saxo, Pete Cornell (California, EEUU)
Saxo, Tony Peebles (California, EEUU)
Saxo, Aaron Lington (Texas, EEUU)
Trombón, Jeff Cressman (California, EEUU)
Trombón, Mike Rinta (California, EEUU)
Trombón, Jamie Dubberly (Giorgia, EEUU)
Trombón, Derek James (New York, EEUU)
Timbales, Karl Perazzo (California, EEUU)
Timbales, Omar Ledezma Jr. (Venezuela)
Bajo, Julio De la Cruz (Cuba)
Conga, Javier Cabanillas (California, EEUU)
Bongó, Braulio Barrera (Perú)
Vocal, Armando Cordoba (San Francisco, EEUU)
Vocal, Alexa Morales (California, EEUU)


Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de la Pacific Mambo Orchestra que recomiendo escuchar: 






sábado, 6 de mayo de 2017

(2017) Diana Krall - Turn up the quiet


El tema Sway, conocido en el mundo como un estándar del vocal jazz es, como muchos sabemos, la recreación del bolero mambo Quién Será?, compuesto por Luis Demetrio y Pablo Beltrán grabado en 1953 por la Sonora Matancera con la voz del colombiano Nelson Pinedo. La idea de darle una letra en inglés estuvo a cargo de Norman Gimble para la aterciopelada voz de Dean Martin, quien la grabó al año siguiente para el sello Capitol dándole la fama que hoy todos reconocen.

Luego de la versión del por entonces muy reconocido Dean Martin, el tema se volvió un éxito sobrecogedor, ubicándose por 15 largas semanas en los top Billborad de Estados Unidos y 6 semanas en la equivalente del Reino Unido. En definitiva, no puede pasarse por alto el hecho de que más allá de la versión que compuso Gimble, muy distante por cierto del bolero original, las razones fundamentales por las que el número se volvió un éxito son la carismática voz de Martin y el genial arreglo que le hizo el maestro Dick Stabile, director oficial del Capitol para Martin en esos años. 



El tema apareció recien en 1964 en un recopilatorio editado por el propio sello Capitol de temas no incluidos en discos de larga duración anteriores. En años posteriores, se ha reforzado la categoría de estándar del tema, incluso existe una versión algo reciente muy buena grabada por el canadiense Michael Buble. 

Precisamente, la canadiense Diana Krall ha incluido el tema Sway en su producción más reciente, "Turn up the quiet" (2017), para la prestigiosa discográfica Verve, junto con otros números claramente reconocibles en el jazz, acompañada de Tommy LiPuma en la producción ejecutiva.


Sin duda, lo más notable de la Krall es su sabiduría al escoger el tracklist de sus discos, de los cuales lleva 8 ubicados en los primeros lugares de las listas de jazz Billboard. Turn up the quiet marca no solo su disco número 13 sino además un retorno esperado para escuchar su melódica, susurrante y delicada voz y el exquisito toque de su piano. 

Otro de los temas que incluye Diana Krall en este su nuevo álbum es Night and Day, el clásico de Cole Porter que fuera compuesto en 1932 para la banda sonora del musical "Gay Divorce" de 1934, cinta protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers. Aunque la versión original del tema fue grabado para la película por la Orquesta de Leo Reisman, las versiones que han inmortalizado el tema son la de Bing Crosby, Ella Fitzgerald o Frank Sinatra.


"He pensado en estas canciones durante mucho tiempo. Estar en compañía de algunos de mis mejores amigos de la música, me ha brindado la oportunidad de contar estas historias del modo que yo quería hacerlo. En algunas ocasiones es necesario que la quietud tenga más volumen para ser escuchada mejor", señala Krall en sentidas palabras para su nueva entrega.  

La acompañan en el disco 3 formaciones distintas: 

Christian McBride en bajo
Russell Malone en guitarra
Karriem Riggins en batería
Stuart Duncan en violín
Tony Garnier en bajo
Marc Ribot en guitarra
Anthony Wilson en guitarra
John Clayton Jr. en bajo
Jeff Hamilton en batería 


Puedes comprar el disco aquí:

Otros temas de Diana Krall que recomiendo escuchar:











viernes, 5 de mayo de 2017

(2017) Chano Domínguez - Over the rainbow


De Chano Domínguez se puede decir muchas cosas, todas ellas apuntan en muchos sentidos a su versatilidad y manejo magistral de la armonía y la sutileza del jazz más intenso, a veces melancólico, otras efusivo, pero siempre apasionado. La suya es una historia de constante evolución, de solvencia, de madurez, de profundo respeto por la música que emana de su propia alma. Él define su labor artística como un autèntico explorador, señala “escarbo en el piano todos los días y alguna vez encuentro una piedra preciosa. Soy buscador y no tengo ninguna gana de convertirme en una caricatura haciendo siempre lo mismo.”

Nacido en Cádiz, España, en 1960 como Sebastián Domínguez, Chano comenzó hacia finales de su adolescencia a explorar géneros y propuestas de fusión, tocando en locales pequeños hasta que supo encontrarse a sí mismo en el camino, entre su esencia flamenca y la pasión por el jazz. Imaginar su esfuerzo creativo y esa convivencia con el piano es algo así como las ondas mágicas que una bailaora de flamenco dibuja en el aire con sus manos, mientras suena el guapeo y nace el quejío más profundo en medio de la noche. 


Lo hemos visto al lado de grandes músicos, haciendo geniales recreaciones al piano, cmo Martha Valdes y Wynton Marsalis, pero sobresalen dos colaboraciones de modo particular, el disco con Martirio de 2004, "Acoplados", en el que con arreglos del propio Dominguez, se lucen algunos de los clásicos del cante jondo; y el disco en vivo con Paquito D'Rivera lanzado en 2009 "Quartier Latin", donde aparece una soberbia descarga con el nombre de Rumba Pa' Jerry. 

Pero sin duda alguna el hito más reconocible por los que amamos el latin jazz es la participaciòn de Chano en el documental "Calle 54" de Fernando Trueba (2000), en el que no solo es el único español sino que plasma en el tema Oye como viene con la voz de Blas Córdova 'El Kejío' toda la arrolladora fuerza del flamenco en perfecta amalgama con el jazz.


En el disco de 2017, "Over the Rainbow", bajo el sello Sunnyside, Domínguez se desliza con absoluta gracia entre las teclas para recrear algunos clásicos como Gracias a la Vida o Los Ejes de mi carreta, en los que el trabajo de arreglo ha sido más bien una autopsia maravillosa que deconstruyó la correcta estructura de los viejos temas para emerger desde el fondo mismo del jazz para entregar unas bellas piezas de compleja ejecución, con arpegios armonías que deleitan al alma. 


La grabación presenta solo a Chano y su piano, recogiendo el concierto grabado el 12 de febrero de 2012 en el Palau Falguera de Barcelona. Fue esa una noche fría en la que Domínguez lució su arte como nunca pero deleitó como siempre. 

Puedes comprar el disco aquí:

Otros temas de Chano Domínguez que rcomiendo escuchar: 








lunes, 1 de mayo de 2017

(2016) 'Little' Johnny Rivero - Music in Me


Una de las principales características de la música de 'Little' Johnny Rivero es su visión, su perspectiva, esa vocación por un sonido organizado, la energía que emana de su técnica al tocar las congas e integrar en un concepto su idea de latin jazz. 


Ciertamente, no queda duda de que el producto integral que hoy nos ofrece este conguero embebido en las arenas del jazz latino es producto de su vasta trayectoria por algunas de las mejoras formaciones musicales del género, como Eddie Palmieri, Sonora Ponceña, Paquito D'Rivera o Brian Lynch. Todos los estilos y maestros de los que ha sabido captar la esencia, la dedicación y la fortaleza necesaria para canalizar la pasión que siente y proyecta en el cuero del tambor. El otro componente de su escuela personalísima está formado por sus ídolos, esos maestros a los que escuchó desde niño y de quienes aprendió el golpe del tambor en el alma, como Tito Rodríguez, Tito Puente, Machito, Art Blakey, entre otros. 

El disco "Music in Me" (2016), bajo el sello Truth Revolution Records (TRR), presenta precisamente la esencia y personalidad de 'Little' Johhny, con una selección de temas nuevos que inspiran al oyente a compartir la misma pasión que él destila, como en el sentido homenaje que hace a Martin Cohen, fundador de la casa LP y de la marca registrada Conga Head, una figura paterna de gran importancia en la carrera de Rivero. 


Con sus pies bien puestos entre New York y Puerto Rico, este muy talentoso y casi tan expresivo músico, que en las congas que nos recuerda el toque de Carlos 'Patato' Valdés, no solo ha madurado en experiencia y en aplomo sino también en estilo y en su propia propuesta musical, con pasos firmes y muy seguros, camino que empezó a andar desde adolescente. 

Destacan acompañando a Rivero en este estupendo disco: 

  • 'Little' Johnny Rivero: congas, bongo, timbales, tambores parlantes, quinto, barril de bomba, cantos sobre África My Land, coro en Alambique cajon, bata, shekere y udu drum
  • Brian Lynch: trompeta
  • Louis Fouché: saxo alto
  • Zaccai Curtis: piano y fender rhodes
  • Luques Curtis: bajo, coro en Alambique
  • Ludwig Afonso: batería

Además, intervienen como invitados de lujo:

  • Conrad Herwig: trombón 
  • Jonathan Powell: trompeta 
  • Alfredo de la Fé: violín 
  • Natalie Fernandez: voces 
  • Anthony Carrillo: bongo, bata, barril de bomba, cuas y maracas
  • Luisito Quintero: timbales


Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de 'Little' Johnny Rivero que recomiendo escuchar: 








(2017) César Vega & Orquesta - Coverizando


César Vega es un cantante del pueblo, así se define y así se ha construido una imagen de salsero aguerrido, de los bravos, bautizado como "Huachalaco", sobrenombre que expresa claramente su origen natural, sencillo, y su acercamiento a la sabrosura más esquiva. Entre Huacho y el Callao, Vega ha sabido hacerse de un nombre entre los soneros y entre los bailadores, a filo de esfuerzo y trabajo dedicación y mucho talento. 

Se cuenta que el 'Caballero de la Salsa', Gilberto Santa Rosa, recibió del mismisimo Ismael Rivera la posta salsera del soneo en su lecho de muerte, pero para ser sonero no siempre se cuenta con una oportunidad de tal magnitud, en el caso de César Vega, son la tarima y la esquina las que le han dado el empuje para cantar con el alma y el corazón cada uno de los temas que, con sus escasos 23 años, ya son grandes favoritos del público que lo sigue. 


Nacido en 1994 en la la ciudad de Huacho, capital de la provincia de Huaura, ubicada a 150 km de Lima, conocida como el Portal hacia el Norte del país, tierra de tradiciones, del cebiche de pato y la salchicha, este cantante natural se inició en orquestas locales, dando el salto a los dos mil como invitado a algunos locales limeños en los que fue dejando su talento para que el público lo fuera aceptando. Y gracias a esa especial forma de sonear es que nació aquello de "El Sonerito de Huacho", por su corta edad, con la que deslumbró a los puristas y a los bailadores. 

Autoproclamado fanático de Lavoe, Vega ha sabido obtener palabras de elogio de grandes figuras de la movida salsera locales y extranjeras, como Carlitos Loza o Adolfo Menacho, o Cano Estremera, Frankie Vásquez, Ray Sepúlveda o Hermán Olivera, soneros con los que ha compartido escenarios. Incluso, ha paseado su canto sonero por Estados Unidos y Europa, lo que lo ha catapultado a nuevas dimensiones. 


Uno de sus logros más significativos en lo personal, por su especial afecto a Lavoe, fue cantar con la orquesta del maestro Gilberto 'El Pulpo' Colón Jr. en los legendarios estudios de Conga Head, una experiencia por la guarda especial nostalgia. 

Aun cuando a mediados del año 2016 se había anunciado un tracklist y una carátula para su primera producción, el propio Vega anunció a través de su cuenta oficial de Facebook que el lanzamiento de su debut discográfico sería como el álbum "Coverizando" (2017), grabado bajo el sello y producción de Records DK, con un concepto de homenaje a grandes figuras de la salsa, como Ismael Rivera, Willie Rosario y por supuesto Héctor Lavoe, su gran ídolo. 


El disco suena ya en plataformas digitales con ese sonido propio que César ha seguido manteniendo en su carrera, pegado a la tradición sonera pero aportando sabrosura para bailar y esa lisura peruana que le da el toque picante a nuestra salsa, mucha energía en la interpretación y la fuerza que su juventud puede encender dentro de sí.  

Gracias al productor ejecutivo de la producción, Rudhy Flores Jáuregui, tenemos los créditos del disco: 

Bajo: Juan Chumbiray
Piano: José Guerra
Percusión: Paul Estrada
Trompeta: Juan Ponce
Trombón: Miguel Cabanillas
Coros: John Flores y Jorge Obregón
Voz: César Vega

Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de César Vega que recomiendo escuchar: