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jueves, 31 de diciembre de 2009

Feliz Año Nuevo: 2010 !



Que el Año que está por llegar les traiga más de todo lo bueno, que sea un año de decisiones, un año de buena salud y mucho amor, amor de hogar, que es el que alimenta a las almas nobles y los corazones buenos.



Son los sinceros deseos de este Blog para todos ustedes!


Salud !

Feliz cumpleaños: Rita Lee !



Celebramos hoy un año más de la Reina del Rock en Brasil, la gran Rita Lee y no podìa ser con otro que su clásico de 1980, Lanca perfume. Disfrútenlo !





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http://www.ritalee.com.br/

martes, 29 de diciembre de 2009

Poncho Sánchez - El agua de Belén





“Cuando yo era niño, mis hermanas bailaban la música del mambo y el cha cha chá; la rumba, la conga y la salsa. Mis hermanas escuchaban a Tito Puente, Celia Cruz, Tito Rodríguez entre otros. Yo soy el más chico de once, somos once hermanos. Mi padre nació en un pueblo de Jalisco, y mi madre es de Nuevo León, ellos se juntaron en Laredo, Texas y formaron mi familia”.


Nos dice Poncho Sánchez al cerrar con el viejo tema de Tito Rodriguez, El agua de Belén, con broche de oro la FIL - Feria Internacional del Libro 2009, de Guadalajara, Jalisco, que este año tuvo sabor a jazz latino, gracias a la presencia de algunos de los mejores exponentes del género como Arturo Sandoval y el mencionado conguero.


jueves, 24 de diciembre de 2009

Feliz Navidad !


miércoles, 23 de diciembre de 2009

Ismael Rivera - Llegó Navidad (1975)



En estas fechas, la mirada de mi hija y la paz de mi alma, siempre en familia, serán la bendición viva de Dios en mi vida, y la verdadera dicha de que cada día las cosas irán mejor.




Busca en tu corazón, entre tus recuerdos de infancia, tu amor de padre y la mirada dulce de madre, verás que existe un poco de ti, sin poses ni acomodos, loco, libre, feliz, eterno… qué se yo?



No hay nada como la tranquilidad de saber que estás haciendo bien y estás dando lo mejor de ti. No hay nada como la sonrisa de tus hijos o la alegría de los amigos, se alimenta el alma, se regocija el corazón.







Abraza la vida, abraza a los tuyos, abraza tus sueños. Dile a quien tú quieres que lo quieres o la quieres, bésalos, bendícelos. Sé feliz!



Cuando eres feliz, sales a la calle y baladras. Apareces, mezcla rara de penúltimo demente y primer piloto en el viaje a otras galaxias. Y todos te ven, y así medio loco y con alma de niño, te sacudes las alas y la tarde te cobija, medio cálida.



Qué bien se siente ser libre, no? El viento te da en la cara y el amor te sobresale. El perfume de la vida vuelve a ti, como aroma de café, frutas perfumadas, piel de mujer, caricias de madre, manitas de bebé.



Feliz Navidad y que el 2010 sea mejor.



Domingo Quiñones - El cantar de un jibarito (1998)

Y seguimos dándole la bienvenida a la Navidad 2009, con la expectativa a flor de piel y los mejores deseos de dicha y prosperidad.

Y les dejo a Domingo Quiñones, de su producción del año 1998 La Verdadera Navidad, el tema El cantar de un jibarito, puro sabor antillano de fiestas navideñas.





Disfrútenlo !


Hoy recordamos a Enrique Santos Discépolo



Nacido en el barrio del Once, actual zona comercial de Buenos Aires, Enrique Santos Discépolo fue un compositor congénito, peronista confeso y hombre de radio y cine.






Entre sus tangos más importantes figuran:


- Cafetín de Buenos Aires (1948)


- Cambalache ( 1934)


- El Choclo (1947)


- Confesión (1931)


- Malevaje (1929)


- Esta noche me emborracho (1928)


- Sin palabras (1946)


- Uno (1943)


- Yira, yira (1930)






Déjame que llore


como aquel que sufre en vida


la tortura de llorar su propia muerte

Enrique Santos Discépolo

 

martes, 22 de diciembre de 2009

Sonora Matancera con Celia Cruz - Jingle Bells




No es posible seguir con los temas navideños sin este clásico de la década dorada de la Sonora con la Reina Celia: Jingle Bells, con Celio Gonzales en los coros.

Se sienten los pasos del Gordo Santa !

Jo Jo Jo


domingo, 20 de diciembre de 2009

Gilberto Santa Rosa - La fiesta no es para feos (2008)

Siguiendo con el espíritu navideño, llega la voz de Gilbertito Santa Rosa, el más claro intérprete de música latina de las nuevas generaciones, heredero de la más importante tradición artística y seguidor incansable de su propio estilo, ese que nos ha sabido regalar y cautivar desde su participación en orquestas importantes y consolidado en su carrera como solista.




De su producción Una Navidad con Gilberto de 2008, reeditado como Navidades este año y con el cual ganó el Grammy Latino, extraigo para ustedes La Fiesta no es para feos. Disfrútenlo!



La Mano Izquierda de Dios: Eddie Palmieri

El pasado 15 de diciembre fue el cumpleaños del Rumbero del Piano, el virtuoso Eddie Palmieri. La siguiente nota le rinde homenaje a uno de los mùsicos más influyentes de la música latina de todos los tiempos.





Debo confesar que uno de mis primeros encuentros con Palmieri, desde la consciencia y el oído crítico, lo debo a mi entrañable amigo Iván Antezana, quien solía llamarlo La Mano Izquierda de Dios. Fue Iván quizás uno de los pocos dementes que gozaron irremediablemente con el concierto de Palmieri en la ya lejana década del ochenta. Una experiencia, como él decía, religiosa y compleja, que lamenteblamente pareciera no se repetirá en suelo peruano.





Una pena, en momentos en que el Perú se vuelve una plaza obligada para los artistas de talla internacional. Ni siquiera con ocasión de los festivales de latin jazz de comienzos de los noventas se incluyó al maestro en los carteles (recuerdo que vinieron Ray Barretto y Dave Valentin, entre otros). Y si de "justicia" se trata, Palmieri es uno de los que tenemos que volver a ver en un escenario peruano.

Por los años de la remota universidad, cuando Antezana colaboró en el proyecto de la Revista Crisálida que intentó dirigir Marco García Falcón, nos enfrentamos a diversos canales de difusión de la música latina, principalmente de grandes del género, como Barretto y Palmieri. Fueron los años del Congreso de Salsa que organizó el mismo Iván en su momento más álgido dentro de la FEPUCP como Secretario de Cultura, un esfuerzo encomiable que nunca más se repitió. Eran los años de Salsa Picante y Roy Rivasplata, de Luis Delgado Aparicio y de orquestas de salsa con sentido. 






Pero el aporte de Palmieri, lejos ya de lo personal, es mucho más luminoso que el de cualquier otro músico de esta América mestiza y latina. Para empezar, el propio Palmieri es producto de la amalgama de identidades: nace en New York de padres puertorriqueños, algo que de suyo es ya enriquecedor. Desde muy temprana edad se perfiló con el talento que tanto lo ha hecho despuntar en el escenario latino, incluso en momentos en que fue parte de otras orquestas, como las de Johnny Segui, Vicentico Valdez o Tito Rodríguez.

Pero es sin duda su momento con La Perfecta y su complicidad maravillosa con el trombonista Barry Rodgers lo que marca uno de los hitos más importantes de la historia de la música latina. Son esos años iniciales, al lado de Ismael Quintana, los que lo marcan y le dejan a él dejar su propio sello en su trabajo. La influencia de esa combinación musical fue tremenda y marcó la tendencia de más de una década.





Luego vendría la experimentación intelectual, el sarcasmo matemático y la religiosidad sobrecogedora. Los años posteriores el mismo Palmieri se supera, se transgrede, se obsesiona, y logra las piezas más agresivas de la salsa, con la voz juvenil de Lalo Rodríguez.





Y luego el jazz, como algo propio, intrínseco a la labor creativa natural del maestro. Los noventas retoma el ímpetu salsero con su descubrimiento de ese torbellino sensual llamado India y sus mejores discos de jazz. Y no nos sorprende que El Sol de la Música Latina siga preparando nuevos proyectos, al lado ahora del genial trompetista Bryan Lynch.






Discografía

La Perfecta (1961)

El Molestoso Vol. 2 (1963)
Lo que Traigo es Sabroso (1964)
Echando pa'lante (1964)
Azúcar pa' ti (1965)
Mozambique (1965)
El Sonido nuevo (1966) con Cal Tjader
Molasses (1967)
Bamboleate (1967) con Cal Tjader
Champagne (1968)
Justicia (1969)
Super Imposition (1970)
Vamonos pa'l Monte (1971)
Live at Sing Sing Vol. 1 (1972)
Sentido (1973)
Live at Sing Sing Vol. 2 (1974)
The Sun of Latin Music (1974)
En Vivo desde la Universidad de Puerto Rico (1975)
Unfinished Masterpiece (1976)
The Music Man (1977)
Lucumi, Macumba, Voodoo (1978)
Eddie Palmieri (1981)
Timeless, Live (1981)
Palo pa' Rumba (1983)
Solito (1985)
La Verdad (1987)
Sueño (1987)
Llego la India vía Palmieri (1992)
Palmas (1994)
Arete (1995)
Vortex (1996)
El Rumbero del Piano (1998)
Masterpiece (2000) con Tito Puente
La Perfecta II (2002)
Ritmo Caliente (2003)
Listen Here (2005)
Simpático (2007) con Bryan Lynch


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Gigliola Cinquetti - Non ho l'eta (1964)



Hoy es el cumpleaños número 62 de la gran cantante italiana Gigiola Cinquetti, que debutara allá por el ya lejano 1964 en San Remo con su clásico Non ho l'età (per amarti).



La segunda vez que triunfara en San Remo lo hizo al lado del maestro Domenico Modugno, interpretando la canción Dio, come ti amo, perteneciente a la película de mismo nombre, protagonizada por la propia Gigliola.


En 1973 participa en el programa Canzonissima venciendo con la canción Alle porte del sole. Al año siguiente participa de nuevo en el Festival de Eurovisión, quedando segunda con la canción .


Actualmente, y desde los años noventa, trabaja en la RAI.


sábado, 19 de diciembre de 2009

Hoy recordamos al Gorrión de París: Edith Piaf




Non, je ne regrette rien

No! nada de nada,
No! no lamento nada
Ni el bien que me han hecho,
Ni el mal,
Todo eso me da igual!

No! nada de nada,
No! no lamento nada.
Está pagado, barrido, olvidado...
Me importa un bledo el pasado!

Con mis recuerdos
He encendido el fuego,
Mis penas, mis placeres…
Ya no los necesito!

Barridos los amores
Y todos sus temblores,
Barridos para siempre,
Vuelvo a empezar de cero.

No! nada de nada,
No! no lamento nada.
Ni el bien que me han hecho,
Ni el mal,
Todo eso me da igual!

No! nada de nada,
No! no lamento nada.
Porque mi vida,
Porque mis alegrías,
Hoy comienzan contigo... !







viernes, 18 de diciembre de 2009

Frank Sinatra - Santa Claus Is Coming To Town


Abriendo la temporada navideña, qué mejor que escuchar al querido Frank, La Voz, el eterno sinvergüenza, el adorable Sinatra, al que todos extrañamos. Del álbum de 1957, con temas de Navidad, extraigo para ustedes Santa Claus is coming to town, un verdadero clásico de estas fiestas.
Disfrútenlo!

Feliz cumpleaños: Alejandro Sanz !

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Víctor Manuelle - El que te llama


Y sigue sorprendiendo la nueva producción de Víctor Manuelle, Yo Mismo, por la vorágine de sabrosura que desborda, como este tema que les traigo ahora, comenzando ya con el espíritu navideño, pero eso sí, con mucho sabor!
Disfrútenlo!

A Voice of National Treasure: Andy Williams

Howard Andrew "Andy" Williams (Wall Lake, Iowa, 03/12/ 1927) es uno de los más reconocidos cantantes populares de Estados Unidos, con una impresionante carrera musical y muchos éxitos impuestos ya como clásicos la mayoría de ellos de la década del sesenta en todo el mundo.

Su influencia en el mundo de la música se debe a su participación como actor, director musical y compositor, además de poseer una privilegiada voz, romántica y envolvente, que lo hizo el preferido en más de una década de interpretación.



Durante el gobierno de Reagan fue declarado Tesoro Nacional, por sus logros y contribuciones al cancionero popular americano, así como a su trayectoria al frente del Andy Williams Show entre 1962 y 1971.
Entre sus éxitos más reconocidos se hallan el tema principal de la película Love Story, Where I do begin de 1970, que se popularizó en español en una versión fonética del mismo Andy en 1971, la canción de la serie familiar Born Free de 1974, y el clásico de 1961 Moon River, de la película Breakfast at Tiffany's.
Actualmente, cuenta con un escenario propio, el Moon River Theatre en Branson, Missouri. Además, es propietario del Moon River Grill, un restaurant gourmet de primer nivel, en el que él mismo atiende a la clientela alrededor de los shows que ofrece.

martes, 15 de diciembre de 2009

Hoy recordamos a Glenn Miller !




Inspirado y creativo, el talento de Glenn Miller ha traspasado la barrera del tiempo y se ha dejado notar en todas las vertientes jazzísticas que existen o que puedan existir. Un verdadero clásico de dimensiones descomunales al que siempre se recurre y de quien siempre se obtiene alguna enseñanza. Así de importante es el talentoso Sr. Miller.
Este es nuestro pequeño homenaje a su música, una fuente recurrida permanentemente y de la que todos bebemos.
A él nuestra memoria.

viernes, 11 de diciembre de 2009

Dámaso Pérez Prado: Sólo hay uno!



Hoy estamos recordando el nacimiento de uno de los cubanos más universales, reconocido como el indiscutible Rey del Mambo, el sin duda alguna más talentoso arreglista, pianista y bandleader cubano Dámaso Pérez Prado –‘Carefoca’- fue fundamental para crear los fundamentos del sonido nuevo que todos reconocen como Mambo.







Y como dijo Daniel Santos, el Mambo es universal. Aunque todavía se mantiene algún tipo de discusión entre los puristas sobre la paternidad del género, existe casi unanimidad en que Pérez Prado le dio sonoridad original al ritmo por su influencia jazzística y su edad dorada mexicana, elementos que le permitieron ir cultivando distintos aportes e influencias para consolidarlos en su creación suprema: el Mambo.

Comenzó en los años ’40, mezclando la música cubana con elementos del jazz de las big bands, sobre todo música de Stan Kenton, para formar un híbrido contagioso y extremadamente bailable.

Habiendo sido conocido en principio como pianista y arreglador en la Orquesta cubana Casino de la Playa, la popularidad de Pérez Prado se expandió a México, Latinoamérica y , en los ’50, a los Estados Unidos.





lunes, 7 de diciembre de 2009

Las Mañanitas de hoy son para Armando Manzanero !



Uno de los más reconocidos compositores en habla hispana, cuyas más de 500 canciones han sido grabadas por muchos artistas alrededor del mundo, y que ha sabido imponer como éxitos absolutos más de 50 de sus más importantes boleros. El yucateco más célebre, el genial hacedor de la canción romántica, está de cumpleaños el día de hoy.


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http://www.armandomanzanero.com.mx/


domingo, 6 de diciembre de 2009

Feliz cumpleaños: Dave Brubeck !

Nacido hace 89 años, el consagrado maestro Dave Brubeck, quien fuera estudiante de veterinaria y militar entregado desde siempre a la música, se mantiene como ícono de la constancia y el trabajo disciplinado a lo largo de su fructífera carrera.
Creador desde 1951 de su famoso cuarteto con el saxofonista alto, Paul Desmond, el excelente batería, Joe Morello y el no menos magnifico contrabajista Gene Wright, Brubeck empieza a ser conocido fuera de los Estado Unidos realizando giras por los cinco continentes con el patrocinio del Departamento de Estado Americano.



Brubeck tocó el cielo en 1959 cuando graba la extraordinaria composición creada por Paul Desmond, "Take Five". El éxito de aquel disco grabado para Columbia, titulado "Time Out" produjo records de venta y de audiencia que se prolongó practicamente hasta la marcha de Desmond del cuarteto, hecho que ocurrió en 1967.

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http://www.davebrubeck.com/live/

http://www.legacyrecordings.com/artists/dave-brubeck

jueves, 3 de diciembre de 2009

Nino Rota (Milán, 1911 - Roma, 1979)

Pocas veces se tropieza uno con una figura tan grande en el mundo de la música, como es el maestro Nino Rota, milanés de nacimiento y mundial por el legado inmenso de música para películas que nos dejó en las más de 160 composiciones que realizó –de las cuales 48 son soundtracks originales de películas-, sin duda alguna, las más importantes de la historia del cine italiano y otras tantas de diversa factura.

Sólo con Fellini podríamos abrumar el conocimiento por el aporte tan coordinado que existió entre ambos genios. Y sin temor a errar, es El Padrino su obra más perdurable por la belleza de sus notas y la elocuencia de su orquestación. Fuera de ellos, el maestro Rota colaboró con otros 13 directores de cine en sus películas, iluminando con su talento las imágenes memorables que perdurarían hasta siempre en el recuerdo de los cinéfilos.




Un verdadero maestro, altamente dotado, fue profesor del Liceo Musical de Bari desde 1939, del que llegaría a ser director, desarrolló una doble carrera como compositor de bandas sonoras de cine y compositor de música clásica. El estilo de Rota, neorromántico, queda inscrito plenamente dentro de la tonalidad, bien acorde con su don innato de melodista.

Escribió música para piano, música de cámara y música sinfónica, dejando tres sinfonías y varios conciertos, de entre los que destaca su famoso Concierto para trombón. Destacó igualmente como compositor de escena, siendo el autor de varias óperas con las que consiguió un particular éxito, como Il cappello di paglia di Firenze (El sombrero de paja florentino), de 1946, y La visita meravigliosa (La visita maravillosa), de 1970, considerada como una alegoría de su filosofía, y con sus sonetos Mysterium Catholicum (1962) y La vita de Maria (La vida de María), de 1970, de una delicada y penetrante elegancia. En suma, cultivó todos los géneros, con cierta astucia y mucha genialidad, sumado ello a una bien lograda maestría técnica que le hicieron ganar el respeto de todos, los unos y los otros.

Hoy hubiera cumplido 98 años.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

El conguero más influyente: Ray Barretto, "Manos Duras"




Con un 48%, muy peleado con el segundo lugar de preferencias, el público votó durante el mes de noviembre por Ray Barretto como el conguero más influyente.




A decir verdad, desde esta ventana considero que la influencia viene dada por el hecho de haber antecedido a los tal vez más exitosos o prolíficos, por el hecho lógico y natural de la cronología, pero si para la voz del pueblo no queda dudas, entonces celebremos.



Nacido en pleno corazón del barrio de Brooklyn en New York, con alma de músico natural, Ray Barretto se constutye como uno de los grandes congueros de la historia de la música. Sus aportes al jazz no se detuvieron tras suceder a Mongo Santamaría en la orquesta de Tito Puente.

En su carrera, fructífera y prolífica, hizo mucho jazz, tomó la vanguardia en sus duras manos y la transformó en algo nuevo, en algo latino, en algo sensacional. Hasta el mismísimo Charlie Parker se fijó en aquel joven capaz de tocar primorosamente las congas con las yemas de los dedos, con las palmas y hasta con los codos. Después de cuatro años con Puente, Ray Barretto se convirtió en el percusionista más buscado en la escena de Nueva York. Compartió escenario con los músicos mas relevantes del jazz y entre ellos es destacable las actuaciones, en disco o en directo, con: Max Roach, Charlie Parker, Art Blakey, Sonny Stitt, Lou Donaldson, Red Garland, Wes Montgomery, Davis, Freddie Hubbard o el gran Dizzy Gillespie.





Por otro lado, su aporte dentro de la Salsa, mayoritariamente logrado durante sus años de consolidación con Fania Records, lo volvieron referente obligado de la fuerza gigante con que lo latino había irrumpido ya en el mundo musical vigente desde la década del sesenta y más sólidamente en los setenta. Durante esos años pasaron por su orquesta vocalistas de la talla de Adalberto Santiago, Tito Allen, Rubén Blades y Ray De La Paz, entre otros. Igualmente su orquesta contó con talentosos instrumentistas como el timbalero Orestes Vilató, el bajista Andy González, el pianista Oscar Hernández, el timbalero Ralph Irizarry y los trompetistas Roberto Rodríguez y René López.






A partir de los ochenta y también en los noventa, la carrera de Barretto no sólo se mantuvo en un lugar de privilegio sino que supo arremeter con álbumes de extraordinaria calidad, como los que hiciera con Celia Cruz y los de su grupo New World Spirit.Un personaje, a decir de muchos, que además de ser un profesional a cabalidad perfecta y un maestro indiscutible, virtuoso en su instrumento y artista impecable, fue por encima de todo ello un ser humano noble y de grandes virtudes. Su paso por la vida fue sin duda alguna un regalo divino para quienes seguimos su música con admiración y respeto. Que viva tu música, Manos Duras!








Hoy recordamos al gran maestro Osvaldo Pugliese: 104 años de su natalicio





Nos dice Osvaldo Pugliese:





"¿Profeta, yo? ¡No!: soy un laburante como cualquiera, ni más ni menos (...). Soy un poroto, un tornillo de la máquina tanguera (...). Soy un laburante porque así hay que defenderse en la vida. Los músicos dejaremos de ser laburantes para ser trabajadores sólo cuando cambien las condiciones políticas y el sistema, pero ahora no. Nunca me considero un artista, sino un laburante de la música. Y un laburante bastante cómodo, porque trabajar, trabajan los de las fábricas, el puerto. Pero digo que siempre me sentí uno más.





Más que la fama, importa situar a la gente dentro del corazón. Yo he trabajado desde pibe, y la gente ha simpatizado con este carcamán que soy, pero no me siento superior a nadie. Cuando veo a los que trabajan en la calle, con el martillo, con la pala, pienso siempre que son trabajadores y arquitectos de la vida.



Todos los días le hago los cuernos al diablo, pero cuando llegue la hora del espiche diré: 'Bueno muchachos, llegué hasta aquí, me las tomo, sigan ustedes'. (...) Si al final...¿yo qué hice? Tangos. Eso es todo".






martes, 1 de diciembre de 2009

Matt Monro - A man and a woman



En su cumpleaños, un saludo eterno para el gran Matt Monro. Del álbum A Time For Love de 1989 extraigo para ustedes el tema principal de la película del mismo nombre, A man and a woman. Disfrútenlo!



lunes, 30 de noviembre de 2009

Hoy recordamos a Jorge Negrete




Un coro de periodistas le rodea y ametralla. Se sienta entre dos bellas chicas, y responde con sorprendente desenvoltura a los fuegos reporteriles.


- ¿Hizo estudios de canto, Negrete?
- No muchos. Pero los hice. Y verán cómo fueron. Una tarde, por una calle de México, se me presentó, de pronto, una dama con una "espalda" enloquecedora; y yo, por ver el "frente", la comencé a seguir hasta que penetró en una casa de altos. Me acerqué. Oí unos gritos. Pregunté a los vecinos y me enteré de que se trataba de una casa donde se daban lecciones de canto. Quedé matriculado. Me costó cuatro meses...., pero valía la pena....., ¡qué frente!

- Veamos Jorge, ¿cuál es su tipo ideal de mujer?
- Mi tipo ideal, es el real; y me basta que tenga faldas.

- Como cualquier Casanova.
- No, no; que tenga faldas y que sea hermosa; esos dos requisitos son los principales.

- ¿Puede decirnos dónde ha encontrado a las mujeres más temperamentales?
- En Cuba - contesta sin vacilar - ¡Las cubanas, oh!

- ¿Y las argentinas?
- También, pero tienen la primacía absoluta las cubanas.


Una de las chiquillas, la que está a su derecha, protesta:
- ¡Todavía no conoce a las chilenas!

Gracias a Jorge Negrete Cyber Club Mundial en

http://jorgenegrete.blogspot.com/



viernes, 27 de noviembre de 2009

Hoy recordamos al Inquieto Daniel Santos


Faltaría espacio para expresar solamente lo que significa en lo personal el legado musical de Daniel Santos, algo así como el Héctor Lavoe de nuestros abuelos. Inquieto, despreocupado y engreido por todos, Daniel fue dueño de una voz y un talento innegables y eternos, y hasta la actualidad sigue siendo referente obligado para los intérpretes de boleros y guarachas (hoy, Salsa).
Gracias a Leysser León, mi amigo entrañable, y a Pepe Sardón, mi mentor musical, por darme a conocer y profundizar en el conocimiento de esta figura compleja y querida.
En este día, origa usted Jefe, nuestro recuerdo va a su memoria y escuchamos sus canciones, aprendemos de ellas y nos deleitamos con su estilo, único e irrepetible. Salud con ron!

jueves, 26 de noviembre de 2009

Rolando Laserie: Cuba 27/08/1923 - Florida 22/11/1998

Como muchos de los hijos de los ochenta, yo también conocí a Rolando Laserie -lo confieso- a través de Hola Soledad, uno de sus boleros más conocidos en el Perú pero también uno de los menos importantes en su larga trayectoria. Años después, por la calva bedita de Pepe Sardón aprendí a conocer otros temas y un poco más sobre la trayectoria de este cubano fundamental que hizo historia en los escenarios del mundo.





Niño prodigio, Laserie desde los tempranos 9 años aprendió a tocar los timbales, instrumento al que se dedicaría en los primeros años de su vida profesional, alternando con el oficio de zapatero. Como percusionista, actuaba de forma esporádica con la Banda Municipal de Santa Clara. Cuando tenía 20 años sustituyó a Miguelito Cuní en una presentación que hizo en Santa Clara la orquesta de Arcanio y sus Maravillas.
Desde los primeros atisbos de su genialidad ya podía advertirse lo lejos que llegaría, la historia que aportaría con su vida misma. En su primera grabación, Mentiras tuyas, de Mario Fernández Porta, se aprecia ya su estilo único. Otro de sus aportes fue incorporar la forma de decir de la rumba, especialmente del guaguancó, con permanentes incursiones coloquiales y verdaderas escenificaciones de diálogos.
Todo eso y su excelente y cálida voz, hicieron que desde su primer single, grabado en 1957, Laserie se convirtiera en un ídolo con título propio: "El Guapo" o "El Guapachoso" de la canción, que de ambas formas se le conocía. Estos atributos le ganaron un injustificado ataque por parte de la crítica, que asumía la cursilería reinante como un patrón.
Rolando Laserie era osado en grado sumo. Entre otras cosas, se atrevió a hacer una recreación personalísima de Lágrimas negras, un verdadero clásico. Era un artista inteligente y sabía o intuía que la música cubana debía su grandeza a su insólita capacidad de establecer cánones y romperlos casi inmediatamente, lo cual había creado una verdadera tradición popular, una cultura, que permitía asimilar las novedades, siempre que estuvieran avaladas por la calidad.
El pasado 22 de noviembre, tras 11 años de su partida, recordamos a Rolando Laserie, el Guapachoso, el de la gorra, cubano antes que cualquier otra cosa.
Gracias a
Joaquín Ordoqui García (http://www.radiorabel.com)

martes, 24 de noviembre de 2009

El eterno corazón, doliente y nostálgico, que recuerda y se alimenta del amor...

A pedido de mis amigos Marcel Tamayo y Héctor Gray, boleros.
No hay palabras suficientes para describir al Bolero, pero sí queda claro que nos devuelve la sensación de que el amor es posible, aunque duela mucho.


lunes, 23 de noviembre de 2009

Lo prometido: Los temas más escuchados por los seguidores del Blog

Gracias a todos por acompañarnos y seguir atentos este Blog, como hemos dicho, es el compromiso más fuerte para seguir adelante y ofrecerles cada vez más y mejores notas y música, que es lo que nos convoca y reune.
Son los 15 temas más escuchados por ustedes mismos.

Especial agradecimiento a los amigos que escribieron y ganaron !


Y los ganadores de los discos promocionales son:

1.- Wilson Bajonero Nicho;

2.- Tito Albújar Ávalos;

3.- Giovanna Aguilar Andía;

4.- Lili Vasquez Rivadeneira; y

5.- Roberto Montoya Leiva.

Gracias a todos por su participación, porque demuestran de mismo modo su predilección por el Blog. En los proximos días el Equipo de Producciòn los estará contactando personalmente para hacerles llegar el obsequio.


Mucho ashé para todos !

Bobby Matos - Kimbisia



Una buena ocasión para difundir la música de excelente factura que elabora el maestro Bobby Matos y su Afro Latin Jazz Ensemble. Esta vez con uno de los mejores temas del álbum Charanga Changó de 2006 para Life Force Jazz Records, Kimbisia. Disfrútenlo!.
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Hoy recordamos al gran José Alfredo Jiménez !


domingo, 22 de noviembre de 2009

sábado, 21 de noviembre de 2009

Vania Borges - Soy cubana

No es la primera vez que nos sorprende una voz femenina y cubana, y por si fuera poco, bella y joven, qué más se puede pedir, ay Bendito!

Vania Borges es ya la consagrada artista cubana joven más importante de la actualidad. Tras haber participado en los discos de la colección Rhythms del Mundo de Buena Vista y estado presente en las celebraciones desde la Tribuna Antiimperialista José Martí, uno de los escenarios más importantes de la Isla, Vania se sigue despuntando como referencia obligada de la nueva voz cubana romántica y tradicional, aquella que rinde homenaje a los santos sin perder su auténtica identidad de ciudadana del siglo XXI, una verdadera hazaña en tiempos de fusiones y deslices.

En realidad, la sorpresa abarca nuevos rumbos cuando de boleros y de sones se trata, como cuando interpreta Lágrimas Negras de Miguel Matamoros al lado del maestro Eliades Ochoa. Pero la joven promesa estuvo claramente planteada desde la época en que junto a Haila María Mompié fue cantante del sensacional grupo Bamboleo. Y el camino sigue quedándole corto para recorrerlo.





Y dice la prensa cubana: “Señala la tradición popular cubana que el mejor invento de los españoles fue la mulata. Y quien ha visto una mulata cubana sabe que esa es la verdad, sin reparos ni remilgos. Pero quien haya tenido la dicha de escuchar a esta mulata habanera, entonces sí podrá decir que es un excepcional invento. Porque en verdad la mujer cubana es bella y dentro de esta la mulata tiene una belleza especial, y un donaire singular que hace de estas una canción en el viento. Vania, aunque es hermosa como persona y físicamente admirable, tiene mucho más que ofrecernos como artista porque es poseedora de una voz muy potente y preciosa. Su potente voz refleja una capacidad asombrosa para la interpretación y se ha ubicado entre las más melodiosas del ámbito cancionero cubano”.

Con ustedes, Vania Borges!