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domingo, 30 de agosto de 2015

(1975) Willie Rosario - Otra Vez

La canción Outra vez, compuesta originalmente por el maestro Antonio Carlos "Tom" Jobim en 1957 fue grabada por el incomparable Joao Gilberto en 1960 en el álbum "O Amor, o Sorriso e a Flor". en momentos en que esa dupola magnífica ya había encendido la chispa del bossa nova con grandes resultados y mayores expectativas alrededor del mundo. 


El tema fue recreado por el maestro Willia Rosario en 1975 en el álbum homónimo "Otra Vez", sellado por la disquera Inca Records, disco en el que participa Junior Toledo en la parte vocal. Como en otros trabajos del maestro Mr. Afinque, en esta producción suena ese característico muro de vientos, con saxo barítono incluido, sello fundamental de su orquestación. Y como en otros trabajos, en este vuelve a sonar algun viejo tema de Tito Rodríguez, a quien Rosario siempre le dedicó especial estima, respeto y admiración, por haberlo apoyado en la definición de su sonido definitivo hacia comienzos de 1960. 


El disco fue dedicado a Al Santiago, el que fuera dueño de la disquera Alegre Records, que pasaba por momentos personales muy fuertes y cuyos amigos apoyaron sin pensarlo mucho por el impulso en los inicios de sus carreras. 

en el contexto de 1975, la Salsa atravesaba giros interesantes, las orquestas grandes se reacomodaban luego del cisma del 73 de varias de ellas. Un momento fundamental para el sonido de este género que ya estaba consolidándose favorablemente. 

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sábado, 29 de agosto de 2015

(2014) Luisito Ayala & Puerto Rican Power - Yo sin ti

"Somos el Poder" es el disco más reciente de Lusito Ayala & Puerto Rican Power, fichado para el sello Mambiche Records. La popular orquesta de salsa puertorriqueña mantiene ese sonido característico y el toque para el bailador que sigue imponiendo desde los años setentas en que fue fundada y más específicamente desde su relanzamiento en los noventas. 


El disco llegó para arrasar con las listas de preferencias de los rankings de la Isla del Encanto en lo que va del 2015, llegando incluso el tema "Yo sin ti" que tiene a Norberto "Gazú" Millán en la parte vocal, a ser número 1 durante varias semanas. 


Siempre bajo la batuta del trompetista Luisito Ayala, quien asumió la conducción luego de Jesús "Chuy" Castro, esta producción trae como atractivos adicionales, las voces en colaboración de grandes como Ismael Miranda, Pedro Brull, Tony Vega, Tito Nieves y Tito Rojas, además de la participación del Rey del Bajo, el maestro Bobby Valentín, el bongó del maestro Roberto Roena y las trompetas de Piro Rodríguez y Gunda Merced.

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(1972) Ray Barretto - Power

Ray Barreto ganó importancia como compositor incluso antes de ser conocido como el genial "Manos Duras". El naciente sello Fania lo tenía muy claro, además su grupo integraba a los más prometedores y talentosos músicos de la escena latina y de jazz del momento. El sonido que irradiaban era en esencia cubano, pero con arreglos tirados al funk y a esa mezcla nueva de ritmos que estaba tomando fuerza entre los arreglistas del momento. 


Afirma el maestro de ceremonias y columnista especalizado, Izzy Sanabria, quien además tuvo a su cargo el alucinante diseño de la portada del álbum "Power", fichado para Fania Records en 1972:  

"'Power' es lo que mejor puede describirse como un son-funk-tuno de moda que abre con uno de los clásicos 'inventos' de piano y bajo de Ray. La gente más joven puede haberlo escuchado, porque ha sido muestreado y usado por muchos DJs de Acid Jazz en Londres. Una voz para las sensibilidades jazzísticas de Ray, presenta el trabajo estelar de René López en trompeta, Orestes Vilató en timbales, Louis Cruz en piano, Andy González en bajo y Ray en congas, probando que ésta era una orquesta con algunos destacados solistas. Como me dijo Ray, 'Tú sabes Bobby, recuerdo una vez en el Hunts Point Palace (en el Bronx), que tocábamos un bailable y no sabía que tema era, pero la gente sólo se quedo de pie allí después de que tocamos y nos aplaudió como si fuera un club de jazz. Fue mágico. Ahí me di cuenta que nos habíamos convertido en una orquesta'. Fui testigo de esa magia, como joven criado en el Bronx. Sólo miren la carátula. Es la magia que sólo se puede conocer como BARRETTO-POWER".

Los créditos del álbum son: 

Ray Barretto – Congas y Director Musical, Coros e Interjecciones Vocales (“Go on René”) en “Right On” y (¡“Power!”) en “Power”
Adalberto Santiago – Voz Principal en todos los temas, excepto en “Right On”, Maracas
Roberto Rodríguez – trompeta principal
Joseph “Papy” Roman – trompeta
René “Renee” López – trompeta, voz en “Right On”
Louis Cruz – Piano, Celeste y Piano en “Sé Que Volveras”
Andy González – baby bass Ampeg
Orestes Vilató - timbales
Tony Fuentes – bongó y cencerro
Justo Betancourt, Eladio “Yayo El Indio” Peguero – Coro en “Oye Bien La Noticia,” “De Que Te Quejas Tú” y “Perla Del Sur”
Justo Betancourt, Héctor Lavoe, Willie Torres – Coro en “Y Dicen” y “Quítate La Mascara”

Producido por Ray Barretto
Productor Ejecutivo: Jerry Masucci
Diseño de la Carátula del Álbum Original y Creación, Izzy Sanabria
Todos los arreglos, Ray Barretto y Louis Cruz


"Power" fue el último álbum que grabaría Barretto con su banda original, ya que año siguiente se produjo el famoso "cisma" que afectó curiosamente a varios de los cantantes de las orquestas más importantes de la época. En el caso del "Manos Duras", la crisis fue brutal, no solo lo dejó Adalberto sino que también varios de los músicos. Lo siguiente en su carrera significó mayor cercanía con la innovación musical, el jazz y la experimentación con el funk. Nuevos retos para el maestro de las congas. 

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(2014) Bobby Cruz - Salsa sin Límites

Extraordinario disco, el más reciente de la discografía del maestro Bobby Cruz, cantante puertorriqueño que tiene un nombre escrito con letras mayúsculas en la marquesina latina, desde sus inicios al lado del pianista Richie Ray, el Piano de Brooklin, en  lo que se conoce como la dupla más exitosa y duradera de la salsa. 

Nacido en Hormigueros, Puerto Rico, en 1937, Bobby forjó su infancia en el campo, entre cañaverales y calor de sol bendito, escuchando las canciones de El Gran Combo, lo más influyente, como él mismo ha confesado. 


La unión con el pianista Richard Maldonado, Richie Ray, se dio en New York en 1963. Tras los primeros éxitos que rompieron los esquemas de la salsa que se hacía en ese entonces, vuelven a Puerto Rico a partir de 1970.

El otro hito importante en el quiebre o ruptura con lo material para convertirse en cristianos evangélicos tuvo lugar en 1974. Luego vinieron los Ministerios Evangélicos y la fundación de numerosas iglesias por los Estados Unidos. 

En este disco en solitario, Bobby nos ofrece salsa de la mejor calidad, con un fuerte aporte de vientos y percusiòn, arreglos que sin dejar de recurrir a la vieja escuela, tiene matices y brillos de la factura más contemporánea, a la que su voz corona con los fraseos exactos. 


La producción “Salsa sin Límites” es lanzada bajo el sello Salsa Factory, un nuevo concepto que también incluye un moderno estudio de grabación, y una impresionante orquesta, con lo cual Bobby Cruz en asociación con el empresario Rubén Arvelo buscan resurgir el sonido original del género salsa para las nuevas generaciones.


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domingo, 23 de agosto de 2015

(2002) Francisco Aguabella - My favorite things

El maestro cubano, ya fallecido, Francisco Aguabella representa no solo la percusión y la cubanía más profunda y arraigada, además es sinónimo de virtuosismo, vanguardia y superioridad. 

El hombre no solamente tocó con muchas artistas de renombre, dejando su sello impreso en actuaciones, grabaciones y colaboraciones, ha hecho historia y ha sido parte de la música viva, los golpes de tambor ritual, la rítmica afrocubana, la candencia. 

En este disco de 2002, "Cubacan" bajo el sello CuBop, Aguabella se desplaza como pez en el agua por entre clásicos del jazz, éxitosos instrumentales latinos y poderosos arreglos de vientos que infunden energía en cada corte. Importante además resaltar la presencia de magníficos músicos como Justo Almario y los hermanos Banda. 


El tema compartido, My favorite things, es una canción escrita por Richard Rogers y Oscar Hammerstein II para la comedia musical de Broadway The Sound of Music estrenada en 1959. En 1965 el tema fue cantado por Julie Andrews en la película que adaptó el musical al cine. Este tema se ha convertido en un estándar de jazz, versionado por gigantes como John Coltrane o Tony Bennett.


Los créditos del disco: 
Francisco Aguabella- congas, bata, drums, vocals; 
Charles Owens, Justo Almario- tenor saxophone, flute; 
Eric Jorgensen, Francisco Torres- trombone; 
Ron Blaize, Ron Blake, Luis Eric Gonzalez- trumpet; 
Donald Vega- piano; 
Tony Banda, John Belzeguy- bass; 
Ramon Banda- drums, timbales; 
Ricardo "Tiki" Pasillas- timbales; 
Jose "Papo" Rodriguez- bongos, percussion; 
Fabio Miranda, Eri Ortiz- vocals.

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(1984) Tito Puente and his Latin Ensemble - Autumn leaves

Hablar de Tito Puente representa una gran responsabilidad, es uno de los patriarcas de la música latina, hacedor de ritmos, estilos, corrientes y grandes clásicos en nuestro repertorio latino. Puente, el niño nacido en New York en 1921, consagrado como músico prodigio y fundador de agrupaciones, conjuntos, ensambles y demás formaciones con esa genialidad que lo caracterizara en los muchos años de su carrera, es sin duda alguna una de las figuras más complejas y enriquecidas del panteón de hacedores de nuestra riqueza cultural latina. 

No solo timbalero, además vibrafonista, segunda voz, arreglista, compositor y productor musical, estuvo vinculado a varias décadas de formación y gesta musical de corte latino y vinculado al jazz. 

En este disco de 1984 grabado para la división Picante del sello Concord, grabado en vivo, Puente nos presenta una Latin Ensemble, muy bien afiatada, con grandes arreglos y maestros músicos respaldando su propuesta. El repertorio está compuesto básicamente por clásicos del jazz en tiempo de latin. 


El tema compartido es Autumn Leaves, conocido en español como Las Hojas Muertas, nombre más fiel a la versión original en francés compuesta en 1945 por Jacques Prévert y Joseph Kosma para la película Les Portes de la nuit. La primera versión grabada le pertenece al inmortal Yves Montand, pero al ser un estándar del jazz ha sido versionada en muchos ritmos, idiomas y estilos.


Los Créditos del disco:
Bass – Bobby Rodriguez
Bongos, Congas, Vocals – Johnny Rodriguez
Congas – Francisco Aguabella
Congas, Timbales – José Madera
Flute, Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Mario Rivera 
Piano – Jorge Dalto
Timbales, Vibraphone, Vocals, Producer – Tito Puente
Trumpet, Flugelhorn – Ray Gonzales
Valve Trombone – Jimmy Frisaura

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(2002) Larry Harlow - Autumn leaves

Un viejo clásico del jazz recreado por el maestro Harlow en una presentación en vivo en el legendario local Birdland, que viera pasar por su escenario a glorias tan grandes como Tito Rodríguez o Tito Puente.

La presentación de Harlow se dio en el año 2002. El maestro tuvo la magnífica idea de hacer latin jazz, de manera que reunió a un grupo de talentosos músicos y conocidos profesores para respaldar su idea. Así nació el disco "Larry Harlow's Latin Jazz Encounter", en vivo, con esa magia particular que le da una grabación el aplauso cariñoso del público que lo sigue. 


El tema compartido es Autumn Leaves, conocido en español como Las Hojas Muertas, nombre más fiel a la versión original en francés compuesta en 1945 por Jacques Prévert y Joseph Kosma para la película Les Portes de la nuit. La primera versión grabada le pertenece al inmortal Yves Montand, pero al ser un estándar del jazz ha sido versionada en muchos ritmos, idiomas y estilos.


Los músicos que intervienen son:

Larry Harlow- Keyboards
Ronnie Cuber -Baritono saxo/Flauta
Bobby Sanabria -Bateria
Mac Gollehon -Trompeta
Eddie "Guagua" Rivea -Bajo
Chembo Corniel -Congas/Percussion

Otros temas de Larry Harlow que recomiendo escuchar: 









(1957) Frank Sinatra - Autumn leaves

El álbum "Where are you" de Frank Sinatra fue grabado entre abril y mayo de 1957 para el sello Capitol, en los que se reconoce como el momento dorado de La Voz, aunque francamente eso es injusto, porque todos los años han sido maravillosos y dorados para el viejo diablo de los ojos azules. 


La dirección y arreglos estuvieron a cargo del maestro Gordon Jenkins en su mayoría, aunque hubo también arreglos de Nelson Riddle, quien fuera por años el preferido de Sinatra. 

Por su parte Gordon Jenkins (1910-1984) fue un pianista y compositor, además de arreglista, que tuvo a su cargo la mayoría de éxitos de los cantantes de jazz de los cuarentas y cincuentas. 

El tema compartido es Autumn Leaves, conocido en español como Las Hojas Muertas, nombre más fiel a la versión original en francés compuesta en 1945 por Jacques Prévert y Joseph Kosma para la película Les Portes de la nuit. La primera versión grabada le pertenece al inmortal Yves Montand, pero al ser un estándar del jazz ha sido versionada en muchos ritmos, idiomas y estilos, como esta versión en latin jazz con una coda de son muy bien lograda.


Otros temas de Frank Sinatra que recomiendo escuchar:









(1956) Doris Day - Autumn leaves

La dulce y melodiosa voz de la eterna Doris Day, la del resto adorable, talentosa, sobresaliente cantante y estupenda actriz, llega con este disco de 1956, "Day by Day", grabado para el sello Columbia, con el acompañamiento de la Orquesta Paul Weston.


Weston fue el arreglista y director musical de la Columbia Records en los años cuarenta y gozaba de gran prestigio por haber sido responsable de la mayoría de exitosos álbumes de los grandes cantantes de la época. Como pñianista y compositor, Weston además tuvo a su cargo la música de televisión hasta los años setentas en varias cadenas. 

Por su parte, Doris Mary Ann Kappelhoff (Doris Day) no solo sigue viva actualmente, sino que goza de gran reconocimiento y es venerada por su legión de seguidores, aunque ya retirada del mundo artístico debido a su avanzada edad. 

El tema compartido es Autumn Leaves, conocido en español como Las Hojas Muertas, nombre más fiel a la versión original en francés compuesta en 1945 por Jacques Prévert y Joseph Kosma para la película Les Portes de la nuit. La primera versión grabada le pertenece al inmortal Yves Montand, pero al ser un estándar del jazz ha sido versionada en muchos ritmos, idiomas y estilos.


Otros temas de Doris Day que recomiendo escuchar:








(2012) Chico Àlvarez - Autumn leaves

El disco "El Montuero" de Chico Álvarez apareció en el año 2012, bajo el sello Mafimba Produtions, y tiene la colaboración de la Palomónte Afro-Cuban Big Band, de ahí el excelente resultado de un trabajo de musicalización para big band, lo que resalta estupendamente la maestría de Ernesto "Chico" Álvarez Peraza.


Nacido en New York y formado en Cuba, el maestro Álvarez radica actualmente en New Jersey, desde donde continúa realizando un trabajo sobresaliente con la música latina. 

Si los trabajos anteriores del maestro Chico fueron buenos, este es absolutamente notable, por el repertorio, por el nivel de arreglos, la sonoridad de los vientos, la percusión lograda, los músicos que acreditan junto a él, en fin, una serie de razones que hay que comprobar escuchando el disco. 

Músicos como Edy Martínez, Luis Mangual Jr., Ruben Rodriguez, Chembo Corniel, Ray Vega, Mauricio Smith Jr., Oscar Hernández, GuaGua Rivera, engalanan esta producción. 

El tema compartido es Autumn Leaves, conocido en español como Las Hojas Muertas, nombre más fiel a la versión original en francés compuesta en 1945 por Jacques Prévert y Joseph Kosma para la película Les Portes de la nuit. La primera versión grabada le pertenece al inmortal Yves Montand, pero al ser un estándar del jazz ha sido versionada en muchos ritmos, idiomas y estilos.


Otros temas de Chico Àlvarez que recomiendo escuchar:






(2004) Graciela & Candido - Desvelo de amor

La genial cantante cubana Graciela Grillo, o solo Graciela, hermana del gigante Machito, cuñada del maestro Mario Bauzá, voz inigualable del bolero y el mambo de los años cuarenta y cincuenta, pero que tuvo numerosos retornos de la mano de extraordinarios bandleaders en los años setenta, ochenta, noventa y dos mil. 

Pícara, robusta, risueña, entrañable, carismática, extraordinaria cantante, mujer indomable, cubana por sobre todas las cosas y definida correctamente como Graciela, ella supo ganarse un nombre propio en el escenario del jazz latino y el mambo de New York cuando brillaba su hermano y las otras grandes orquestas de la era dorada de Palladium. 

En este disco, se junta con el muy sobresaliente conguero cubano Candido Camero, y juntos hacen un trabajo como el nombre mismo, "Inolvidable" en el año 2004, para el sello Chesky Records, no solo por el clásico de Julio Gutiérrez que se incluye en el repertorio sino porque los cortes son precisos, con ese sabor de cubanía que lo define todo. 


El tema compartido es Desvelo de amor, una letra originalmente compuesta para bolero por el puertorriqueño Rafael Hernández "El Jibarito", pero que aquí suena en tiempo de danzón, lo cual realza sus notas lastimeras y lo reconstruye perfectamente a partir de una fuga de chachachá que deja sin aliento. 


Participan en el disco:

Sonny Bravo: piano
Andrew Gonzalez: bajo
Joseph Julian Gonzalez y Jorge Maldonado: Coros
Wiomara Laugart: Voz invitada
Nelson Gonzalez: Tres (además es productor)
Manny Oquendo: Bongo
Eddie Perales: Flauta
Federico Britos: Violin

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sábado, 22 de agosto de 2015

(2011) Paulo FG - Sin Etiqueta

El extraordinario cantante cubano Paulo Alfonso Fernandez Gallo, Paulo FG, mantiene su vigencia y una larga legión de seguidores por lo fresco de voz, ese talento natural para cantar con sabor cubano y mucha proyección. 

El disco compartido es "Sin Etiqueta" (2011), grabado bajo el sello BIS Music, un disco redondo más de su exitosa discografía que contiene temas compuestos por el propio Fernandez Gallo, en los que además nos vuelve a sorprender con su improvisación, su excelente sentido de la melodía y el ritmo, algo que mantiene trepidante en el discurrir del disco. 



Nacido en La Habana en 1962, Paulo se nutrió de diversos estilos y maestros, como Aldalberto Álvarez, Juan Carlos Alfonso, hasta llegar a los momentos de Opus 13 y La Élite. 


En cuanto a su lenguaje, precisa Paulito: "...soy amante del lenguaje directo, no me gusta divagar con metáforas, aunque en ocasiones no escapo a imágenes de este tipo, porque son bellas, pero el lenguaje directo es más práctico para la música bailable, lo recibe mejor el público, le llega mejor a su movimiento."

Visita la página web oficial de Paulo FG: 

Otros temas de Paulo FG, "La Especulación de La Habana", que recomiendo escuchar:









domingo, 16 de agosto de 2015

Los Dávalos - Portal Norteño

Hablar del vals Portal Norteño es hablar de su autor, el piurano don Rafael Otero López, fundador de Los Trovadores del Norte, ingenioso y prolífico compositor de nuestro cancionero criollo, que dedicó este vals a la tierra que tan buena cogida le dio a mediados de los años cincuenta.


Es también hablar de Huacho, y en esto no puedo ser objetivo, porque soy huachano y por la pasión que siempre sentí por la música y las costumbres y tradiciones de mi ciudad y del Perú en general. Por eso menciono en mis perfiles la letanía "Nací al lado del mar, en Huacho. Estudié al lado del mar, en el Maristas. Vivo junto al mar, en Miraflores. Siempre amé el mar, su olor de espuma y su rumor de sal en las noches frescas..." 

Huacho es la ciudad llamada "Puerta del Norte Chico", de ahì el nombre del vals de don Rafael, situada a tan solo 150 km al norte de Lima, y debe ser esa sensaciòn de oasis en medio del desierto la que a los poetas que viajaban desde Lima con rumbo al norte los dejó motivados a inspirarse en Huacho, su campiña, su puerto y su gente. Es una ciudad que ha ido poblándose con gente de todas partes, y que ha visto su desarrollo lentamente, habida cuenta de la hospitalidad de la que hace gala permanentemente. 


Y finalmente, es hablar tambièn de Los Dávalos, ese dúo magnífico formado por los hermanos arequipeños Víctor y José, quienes no tuvieron mejor idea que grabar este bello vals en la versión que importalizara ese regalo maravilloso del poeta sullanense Otero López a Huacho. Los Dávalos, en este disco para el sello Virrey son elogiados con palabras como "solo sus nombres nos conducen al único camino para encontrar la más auténtica representación de todo lo que encierra nuestro interminable cancionero popular. Qué más dúo vocal de peculiar estilo y con una primera voz de mayor registro para ubicar la esencia del criollismo; sí señores, son Los Dávalos, Víctor y José, los responsables de que nuestra música esté difundida al máximo en todos sus niveles, es decir, aquí y afuera, lejos de la Ciudad Blanca."

Otros temas de los Los Dávalos que recomiendo escuchar:






domingo, 9 de agosto de 2015

(2004) Gilberto Santa Rosa - El son de la madrugada

El son de la madrugada fue lanzado por el Conjunto Son 14 en Cuba en el año 1993 en el disco " A Bayamo en Coche", bajo la batuta de quien fuera su director en esa época, el maestro Adalberto Álvarez,  con la característica del Tiburón, Eduardo Morales. Se trata de una inspirada composición del maestro Adalberto que consagró a su vocalista, al grupo, al sonido cubano y que identifica a toda una generación seguidora de la música cubana más auténtica que se ha hecho jamás. 

Un arreglo sobresaliente, sonido torrencial, que inunda el alma, transmite y acongoja, pero deja una sensación de absoluta llenura artística, pura sensibilidad. 

Y es precisamente esa sensibilidad la que, tras muchas versiones de este clásico, logró transmitir en su interpretación el sonero Gilberto Santa Rosa, apodado El Caballero de la Salsa, por su elegancia al cantar y su extraordinaria capacidad de improvisación. El disco en el que lo incluyó se llama "Auténtico", fue grabado en el año 2004 para el sello Sony, y constituye la sexta producción discográfica del maestro José Lugo para el cantante boricua, álbum ganador del Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum de Salsa. 


El disco cuenta con la participación de importantísimos invitados como Adalberto Santiago, Sammy García en las congas, Bobby Valentin (quien hizo los arreglso junto con José Lugo) en el bajo, Manny Oquendo y su Conjunto Libre en "El Son de la madrugada" y la compañía de José Alberto "El Canario" en "Juan Manuel".

Los músicos que intervienen en el álbum son: 

Trompetas: Jan Duclerc, Tommy Villariny, Bomberito Zarzuela, Luis Aquino, Chocolate Armenteros
Trombón: Jorge Diaz, Toñito Vazquez
Saxo Tenor: Ricardo Pons
Saxo Alto: Jesus Caunedo
Piano: José M. Lugo, Leni Prieto
Bajo: Bobby Valentin, Andy Gonzalez
Congas: Sammy Garcia, Jimmy Morales
Timbal, percusión: Pablo Padin
Güiro: Pichie Perez
Shekere: Edwin Bonilla
Guitarra, Cuatro: Edwin Colon Zayas
Coros: Willie Torres, Jerry Rivas, Paquito Guzman, Adalberto Santiago 

Por si fuera poco, en el tema en particular colaboran Sonny Bravo, Mike Collazo y la leyenda, Mario Rivera.


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(1998) Orlando 'Maraca' Valle - La Bomba

Grabado bajo el sello Ahi-Nama Music ‎en 1998, el disco "Sonando" del flautista cubano Orlando Valle, Maraca, es uno de sus trabajos iniciales más comentados, recordados y sobresalientes. Si bien es cierto, ya tenía discos previos grabados, es recién con la producción "Sonando" que llama la atención de propios y extraños, por la combinación de guajira, son montuno, cha cha chá, mambo y jazz que tan brillantemente arregló, o quizás adicionalmente por la presencia del maestro Francisco Repilado (Compay Segundo) y los geniales Muñequitos de Matanzas.


Nacido en 1966 en La Habana, Orlando Valle Moleiro es un músico completo, ya que además de tocar con virtuosismo e inteligencia la flauta traversa, es también arreglista, compositor y productor musical. Es catalogado como poseedor de un estilo brillante, rico y sorpresivo. 

Incluso desde la época en que conformó la prestigiosa agrupación Irakere hacia finales de los ochenta, o desde la formación de Nueva Visión en 1996 y sus exitantes logros al exponer sus trabajos de constante evolución hacia ese nutrir de ritmos y estilos, visión y fluidez en el sonido, Maraca ha sido considerado como uno de los más innovadores músicos de jazz latino, dueño de una propuesta fresca, positiva, que enaltece la música con una "nueva visión" que siempre le impregna a sus arreglos, por lo que siempre suena distinto, pero conocido, nuevo pero sustancial. 


El tema La Bomba fue grabado en 1999 por el maestro Willie Rosario en el disco "Back to the future". 

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