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martes, 30 de diciembre de 2008

Las 7 Maravillas Gastronómicas del Perú


En estos tiempos de soberano apegeo de nuestra tan rica culinaria peruana, una excelente idea surge para resaltar nuestras preferencias por aquellos platillos, de todas los rincones, en una elección sin precedentes y que dará lugar a campañas de difusión a nivel mundial de las bondades de nuestra cocina.


A los lectores amigos les sugerimos, desde esta ventana, entrar a votar por sus 7 más entrañables platos peruanos, aquellos que encierran por distintos motivos nuestras preferencias más pronfundas, ya sea por nostalgias desprendidas o por cuestión de humana sensualidad.




No hay manera de no dejarse llevar por esta ingeniosa convocatoria. Es además, una forma de elogiar lo nuestro.


Feliz Año para todos.

viernes, 26 de diciembre de 2008

Encuentro con Carlos Peluzza del Carpio




El extraordinario compositor, arreglista, percusionista y pianista peruano radicado en Miami, Carlos Peluzza, tuvo la gentileza de responder a algunas preguntas que tenìamos en el tintero para él, como reconocimiento a su valioso aporte a nuestra música latina, pero sobre todo por su contribución al sentimiento fundamental de lo peruano construido fuera de nuestras fronteras. Desde su Pueblo Libre natal, recordando las navidades en el Rímac, hasta su arribo a Estados Unidos pasando por el Conservatorio Nacional de Puerto Rico, el "Peluzza" da cuenta de la historia musical de su vida, a fuerza de duro trabajo y esfuerzo, pero también de mucho telnto, dedicación y amor por lo que hace.

En la siguiente nota conoceremos un poco más de nuestro valor nacional, genialidad pura y exponente sabroso de la música que tanto nos gusta; peruano, por si fuera poco; una entrevista en la que, gracias a su desprendimiento y amistad que nos regala, nos cuenta mucho de su carrera poniendo énfasis en detalles nunca antes contados en anteriores entrevistas. Gracias Peluzza. Disfrútenlo!


***

Carlos, como siempre decimos en el Blog, al “César lo que es del César”, de manera que lo primero es darte el reconocimiento y las gracias por tus años de valioso aporte a la música sabrosa y tu cariño eterno a nuestro querido Perú. Y sin dudas, gracias por tu amistad y tu colaboración con este Blog.

Fernando, agradezco mucho tu fina atencion, esta visita a través de mi carrera con diferentes artistas, con los cuales llevo guardado una experiencia por cada uno de ellos totalmente diferente. He propagado mi musica por más de 35 años alrededor de los hermosos lugares que he podido caminar, donde por cierto ha sucedido de todo un poco, pero creo que es parte del aprendizaje y el crecimiento de varios niveles de cada persona.

Lo mejor que le puede ocurrir a alguien es tener buenos amigos de verdad, dentro de este ambiente musical que a veces es fuerte, pero los motivos son muy grandes cuando llegamos al éxtasis del entendimiento y si no lo tuvieramos no importa, porque sabremos que de alguna manera u otra vamos a encontrar ese respeto y ese hermoso mensaje que deseamos recibir de todos por mucho tiempo. Mi mayor anhelo es poder ayudar a los que necesitan aprender y llevarles algo que aprendi yo mismo en mi caminar y en diferentes etapas de la vida musical, que me ha servido siempre en distintos momentos, ya sean buenos o en los más difíciles.

Mi sorpresa ha sido ver tantos nuevos talentos y cómo van creciendo rapidamente, es increible. Y aqui estoy, abierto para poder colaborar musicalmente con todos los que me lo pidan, desde técnicas y rutinas de como tocar y leer musica rápido, hasta hacer arreglos musicales creados que es lo que me encanta hacer; escribir algo y escucharlo sonar con cualquier grupo es maravilloso para mi, me da aliento y vida. Quedan todos invitados a escribir y hacer chat conmigo en vivo desde el cdc.timbal@hotmail.com.

Carlos, por favor, danos un recuento de tus actividades en este momento, qué dice la música latina de hoy vista con los ojos del “Peluzza”?

La musica latina he mejorado enormemente, ha dado pasos agigantados en todas las producciones nuevas que saldrán ahora en el 2009. Existe una cosa muy importante, convocar y trabajar con un Director Musical que sepa y tenga experiencia cada vez que alguien saque una production nueva. Definitivamente esto se necesita urgentemente, tiene que haber una persona seria en el estudio, que los diriga y los encamine en sus motivos e ideas musicales, en todos los sentidos. Nunca lo intenten por sí mismos, al menos que tengan la suficiente experiencia, pero les recomiendo y les digo algo, hasta el que sabe y va a grabar necesita tener un conocedor al lado para poder ver mejor el panorama y produccion que harán. Eso lo aprendi en mi reciente grabacion, tuve la necesidad de tener un director y un coach o entrenador vocal, puesto que por primera vez tuve que cantar todo el proyecto y eso me daba mucho temor, pero resulto, hay que hacer las cosas bien para entrar a que nuestra musica la vayan conociendo en otros lugares.



Como resulta obvio, esto que nos describes dista mucho de tus inicios, años de esfuerzo pero también de grato recuerdo y mucha música. ¿Qué recuerdos de la época de Puerto Rico, en el Conservatorio Nacional, los maestros que se graduaron contigo, y los primeros conciertos y arreglos al lado de Tito Puente?

Estoy muy agradecido a Puerto Rico, amo a esa bella isla, es como mi segunda patria, donde me dieron mucho cariño y la oportunidad de ocupar rápidamente un sitial especial con ellos, siendo yo extranjero. Recuerdo mucho mis estudios en el Consevatorio Nacional, los profesores del conservatorio eran el director y violoncelo don Pablo Casals y el de percussion de Africa maestro Don King. Tuve en el mismo salón a las grande figuras que actualmente realizan conciertos, como Luis Perico Ortiz trompetista y director musical de Dialem Productions (con él grabé dos temas en New Jersey, "Llego La Hora" y "Jamas Impediras" de Jose Escajadillo). Tambien estaba en la clase otro fenomeno como es Teddy Mullet, quien grabo en mi reciente production y ya empezo a trabajar en la nueva production de 2009, con arreglos de este servidor. Tambien conocí a Jose Pujals, trompetista y arreglista de cositas mas clasicas y semiclasicas. Estaba tambien en esos años el moustro de la musica Cucco Peña, considerado el mejor arreglista de todos, es mágico, hacía magia con las notas, todos sus arreglos son extraordinarios. Otro de los arrreglistas y trompetista que estuvieron en esa época en el grupo de estudiantes es mi gran amigo Gino Picart, director y arrreglista de la orquesta de Tommy Olivencia, que tambien fue parte de mi produccion como trompeta y como arreglista en el tema “Yo Si Soy”.

Es increible. En esa epoca no sé como así nos juntamos casi todos en la misma orquesta del saxofonista Moncho Usera, quien hizo gira con el maestro Xavier Xugat y grabó los famosos merengues cantados por Vitin Aviles. Todos estabamos en su orquesta, una orquesta realmente exquisita, que hacía competencia a la de Lito Peña en toda la isla, orquesta grande para todos los bailes y shows... qué tales recuerdos, la musica en vivo siempre es mejor que la grabada, y lo sera por siempre, digan lo que digan.

Fui uno de los directores oficiales por 3 años del Festival de La Voz y la Cancion de Puerto Rico, en la cual se destacaron varios arreglos que hice sobre todo en el tercero de los festivales, donde hize 15 arreglos, entrando 10 de ellos a la final, me dieron el premio como el mejor director. Gran experiencia que me dio la pauta de entrar al Mercado internacional.

Con el fabuloso y gran maestro Don Tito Puente, hice mi primer concierto, eso sucedio con muchos nervios. Al principio, Rafael Cortijo y Roberto Roena, me dijeron que necesitaban un baterista para un show y que si yo los podia acompañar al ensayo que iba a ser esa misma tarde, a lo que yo les dije que estaba bien. Fuimos en su carro y se dirigieron a la playa de Isla Verde al Coliseo Nuevo de Gallos donde se iba a presentar por primera vez, un espectaculo a todo color, ahi estaba el pianista de Joe Cuba, Nick Jimenez, el bajista Bobby Valentin, el trompeta Juancito Torres, entre otros, y la orquesta gigante, yo empeze armar la bateria y timbales a la vez, al ratito entro al ensayo don Tito Puente y dijo listos muchachos, nos pusieron la musica y ahi empezaron mis nervios, era la primera vez con el maestro, sudaba frio, pero no soltaba mis palos y seguia leyendo musica -cosa que para mi es muy facil, porque leo mejor de lo que toco-, entonces se coloca Don Tito frente a mi, y yo pienso lo peor pero me dijo, eso mismo maestro, pero mas fuerte, yo estaba tocando con miedo, pero ya luego se me paso y vinieron los musicos hacer bromas conmigo para hacerme sentirme bien, Tito se me acerco y me dijo que me felicitaba porque tenia un toque muy especial, y cuando le dije que era del Peru, dijo excelente y todavia por alla, eso esta tremendo, me dio su tarjeta y que lo llamara luego para dejar mis datos con su secretaria. Ese fue el inicio con el maestro, luego me llevo en alguna giras del grupo de latin jazz, una experiencia muy bonita para mi. Ademas que hicimos un concierto donde hice los arreglos de su sobrina Millie P en el club Los Violines de Miami. Una anecdota muy linda fue durante la gira, se me acerco el maestro y me dio una leccion en dos minutos de lo importante que es la clave, melodia y arreglos, eso fue fabuloso para mi, quedaron grabados en mi mente y en mi corazon sus sabios consejos.



¿Y del fenómeno llamado Fania, qué nos comentas?

La Fania All Star, ese fue uno de los mejores regalos de mi vida. Don Rafael Viera, productor puertorriqueño me fue a buscar a mi casa para llevarme al primer ensayo de Fania, estaban probando bateristas, y al final yo era el unico que leia musica y les cai bien. El examen fue el tema Mama Güela, homenaje a Tito Rodriguez, y el bolero Tiemblas, cantado por Bobby Cruz, los cuales los toque tal y como estaban en el papel y ya, fui aceptado para la gira de Tito Rodriguez (http://historiaconfania.blogspot.com/).

Es algo que llevo dentro de mi corazon y por ellos mismos, al decir que soy el unico musico peruano de haber pertenecido a la institucion mas grande de la musica latina. Pertenecer a algo significa no ser llamado para tocar un concierto, sino ser parte desde el principio de una gira como la que hicimos, lamentablemente por razones de trabajo, porque gracias a Dios tenia suficiente trabajo no pude ir a la gira del Africa, y no llevaron a nadie en la bateria.



Pero los tiempos cambian, y la música, que es al fin y al cabo un negocio más, también. En ese sentido, Carlos ¿cuál es tu opinión crítica sobre las nuevas producciones y las tendencias de la salsa en estos tiempos de ataque frontal de otros géneros, tiempos de fusión y de retorno a los clásicos? Háblanos por favor, de tu álbum Toca mi timbal.

La musica se vio afectada en los nuevos productos que eran muy comerciales para vender rapido pero no tenian nada de calidad, y entonces el comercio comenzo a decaer un poco luego de que los chicos encontraron el nuevo juego de bajar todas las musicas que se grababan muy facilmente por internet.

En estos momentos, como si nos pusieramos de acuerdo los arreglistas, hemos empezado a escribir una nueva era de musica, donde el respectable publico volvera a gozar de lo lindo con mucho sabor, saoco y sandunga -como dice el Dr. Delgado Aparicio-. Es algo que no lo puedo explicar, simplemente esta sucediendo y es maravilloso de verdad.



El album “Toca Mi Timbal” es mi bebe numero 8, se tardó un año en hacerse, desde que empecé a separar y preparar las canciones. En este caso todos los temas fueron compuestos, letra, musica y arreglo, por mí; cada tema tiene una historia diferente de hechos que pasaron en parte de mi vida. La gran colaboracion que recibi de cada uno de los musicos fue más que un regalo, representa para mi que cuando uno trabaja seriamente, uno recibe de los amigos esa seriedad que significa que todo marcha bien en la calidad, la afinacion y el logro de darle el sentido a la produccion, que suene a moderno, pero tambien comercial y que sea bailable, que la gente se pueda contagiar facilmente con mi ritmo y que el mensaje les llegue de la misma forma y el cariño que le pusimos todos los que laboramos en la produccion.

Participaron músicos de todos lados, de Puerto Rico, de Perú, Cuba y Estados Unidos. El trompeta y mano derecha Gino Picart quien hizo el arreglo de Yo si Soy. Imaginate, cuánto tiempo ha pasado y nuestra amistad sigue adelante, igual que en el principio; su energia y profesionalismo le dan un toque especial, pero sobre todo sus consejos finales en la masterizacion. Otro de los amigos de Colombia el trompeta de jazz Patrick Lopez que hizo uno de los solos, su participacion fue con las ganas de poner su granito de arena dandole el perfil que necesita un Segundo trompeta. Otro de los grandes amigos don Teddy Mullet, que hizo los trombones y algun piano, ademas participó en algunas de la trompetas para darle mas fuerza y sabor. El boricua Luisito Gonzales, perfecto en sus congas y bongos de todos los temas, gran colaborador y amigo de mucho tiempo, nos conocimos en la ciudad de Washington DC. Los magnificos coros de Angel Santiago, Iyi, Charlie Jr. y yo, que adornamos un poco la parte vocal que fue interpretada en su totalidad por este servidor. El otro trombon, el cubano americano Beto Lavoy, que desde nuestros inicios me acompaña (él grabo parte de mi primer album en 1984), y ha participado en casi todas las presentaciones de Miami cuando la orquesta tocaba todos los fines de semana por mas de 5 años, incluso tocamos en la Gran Fiesta de la Coca Cola en el hotel mas grande del mundo el Omni de Atlanta, ante mas de 25,000 personas, donde los invitados fueron Armando Manzanero y Los Violines de Vienna.

El invitado mas especial de mi disco es mi compadre saxofonista peruano Nestor Benitez, que hizo la cancion Aliento de una Flor, un recuerdo muy bonito porque el primero grabo solito sus notas melodicas, las cuales fueron armonizadas, sobre lo cual entró la melodia de la cancion, algo para siempre, ahi esta grabado.

En este album dejo la huella de agradecimiento a Puerto Rico con la cancion del mismo nombre en homenaje a la Isla del Encanto. Y la cancion “Toca Mi Timbal” fue mi homenaje personal a mi maestro Don Tito Puente.

Los temas que ya estan pegando fuerte son Toca Mi Timbal, Yo si Soy, y la balada Me Envuelvo Contigo que esta sonando en Puerto Rico (http://carlospeluzza.blogspot.com/).  Ya tenemos un tema que estamos promocionando mucho que se llama Pasará, letra y musica de Lou Briel de Puerto Rico.



¿Y Carlos Peluzza el hombre cotidiano, el ciudadano? ¿Cómo es un día en la vida de Carlos Peluzza? ¿Cuáles son tus hobbies y pasatiempos?

En este momento mis actividades llenan y ocupan el mayor tiempo en mi estudio de trabajo, donde paso muchas horas haciendo los arreglos que me envian los clientes y jingles comerciales creados que es mi fuerte. Ya tengo preparado en un demo mi nueva produccion de salsa, asi como la de latin jazz que estaba haciendo fila hace rato. Mi estudio abre a las 12 del dia, y cierra a las 12 de la noche, supuestamente, porque siempre seguimos de largo muchas veces hasta que amanece, segun los pedidos, o los que entran al internet a esas horas desde otros puntos que tienen diferencias de horarios. La tecnologia nos ayuda mucho en todos los aspectos de trabajo, a travez del fabuloso internet logramos atender a nuestros clientes, alumnos y cantantes, hablar con ellos y atenderlos, personalmente -en vivo y a todo color-, y esa es la parte buena, ya que no hablan con maquinas, sino conmigo mismo en directo, y eso es muy bueno. Tenemos la suerte de que ya pasamos los 3,250 arreglos musicales para toda clase de grupos en todos los estilos latinoamericanos.

Bueno, como siempre se dice, detrás de cada hombre hay una mujer inteligente y de sabiduria, como la mía que comparte mi vida como cualquier vida normal en un hombre, con la diferencia que yo trabajo en la musica. Soy felizmente casado con una peruana que ha llenado mi felicidad y mi entendimiento por mas de 20 años que llevamos juntos, 18 de casados. Mis hijas ya son grandes y se han independizado, estan muy bien con sus estudios y trabajos.

   

Sobre mis hobbies pues les tengo una verdadera sorpresa, llevo dentro de mi corazon el deporte del futbol. En Puerto Rico nos reuniamos todos los sabados por la tarde los artistas y musicos para darnos una tarde deportiva y recreacion, cosa que fue creciendo de tal manera que incluso llegó a formarse un equipo de futbol de artistas, con el que hicimos un partido a beneficio titulado Las Artistiadas, al cual acudieron muchos famosos entre cantantes y musicos y se armo un gran equipo, con suplentes y todo. Esto se realizo en el estadio del Escambron con una trasmision de WapaTV de Puerto Rico. Todo esta experiencia la volqué cuando llegue a Miami, empeze a ver donde se jugaba y me di con la sorpresa que habian mas de 5 ligas jugando futbol todas las semanas. Asisti a una que funcionaban todos los paises y ahi habia un equipo peruano que estaba al ultimo lugar de la tabla, entonces me comenze a interesar y asisiti a una preparacion primero de los reglamentos de futbol de arbitros y a la misma vez como ser un buen entrenador o coach de un equipo. Las reglas me impresionaron tanto que empecé a tomarlo con más seriedad y empeze asisitir a las clases de arbitros y reglamentos, los cuales al final se hace un examen y obtuve una buena calificacion, incluso me propusieron pertenecer a ellos y empezar a preparar como un arbitro de futbol, y fue entonces cuando decidí registrarme como arbitro oficial con la United State Soccer Federation de USA, y tambien me registre con la Miami Dade Reefere Asociation. A la vez, me preparaba como entrenador, incluso pase a ser el Secretario de Deportes del Club Peru de Miami. Ufff.. què barbaro, todo me daba vueltas pero ni modo, ahi iba yo como valiente, partido dificiles y muy comentados, pero los arbitros me dijeron use su sentido comun, y tambien use sus tarjetas, y asi mismo fue, cuando no podia hablar sacaba la tarjetita.

De ahi pase a dirigir el equipo los domingos en la liga internacional, entrenamos todos los miercoles ruedo rapido para salir de dudas y me nombraron el arbitro del viernes, que aunque todo se volvia mas sabroso, tenia que irme temprano porque tenia que tocar. Para no hacerles mas largo el cuento les dire que el equipo peruano se puso en segundo lugar y la final la perdimos por 1-0, pero valio la pena, me lleve una gran experiencia de haber hecho algo completamente fuera de mi musica, detras del pito y sonando fuerte.. Estuve 14 años arbitrando partidos cuando podia a nivel internacional hice las finales de mujeres, y tambien juneniles. Trabaje al lado de dos peruanos FIFA Don Enrique Zamudio y Don Jose Freundt, gracias a ellos por cierto, y a los asesores de Mexico y el Chato Velasquez de Colombia.

Otro de mis pasatiempos es la cocina. Me encanta cocinar y hacer platos combinados, medio a lo italiano por parte de mi abuelo que era de Sicilia. Puedo improvisar con unos fideitos o un lomito saltado a mi manera ... a ver que vayan preparando la mesa.

Estando en medio de las fiestas navideñas, ¿Qué recuerdos tienes en mente de las navidades de tu infancia en Lima o de tu juventud ya fuera del Perú?

Yo llegue justamante el 23 de diciembre del 1965 a Estados Unidos, una Nochebuena, y esperaba el abrazo de todos a las doce, pero no paso nada y me sorprendio muy grande, pues ustedes saben como son nuestras Navidades, con panetón y chocolate, qué recuerdos!

Me acuerdo que era en casa de mi abuela en el Rimac, Jr. Trujillo al frente de la iglesia San Lazaro, donde nos reuniamos todos en familia. Yo tocaba en el Club Embassy el dia de Navidad, después de trabajar bajaba caminando y comprando los regalos en el camino a casa de mi abuelita para cenar con la familia a las 12 de la noche e irme a tocar, ya que entraba a las 12. 45 am al Embassy con la orquesta de Charles Rodriguez para tocar el show, espectaculo con cantantes y bailarinas.

Pero las reuniones con la familia eran completas, eso si que es bonito teniamos que esperar que todos lleguen para cenar increible verdad habia paz amor y muchos regalos, grandes nacimientos, mi abuela hacia un nacimiento muy grande del tamaño de la sala casas antiguas con techo altos.

Eso es lo que extraño cenar juntos con toda la familia, hoy en dia ya casi todos se fueron al cielo. Solo me quedan muchos sobrinos que estan por diferentes lugares y algunos en Perú. En cambio, acá, en las casas de los latinos o cubanos, ellos no pierden sus costumbres, la comida muy rica, y la reunion grandes de familia excelente, me recuerda mucho mi Lima querida. Por lo general, estas fechas son dificiles pues yo tengo que salir a tocar el mismo dia de Navidad y el año Nuevo tambien. Lo que mas me gusta en la Navidad es el paneton, el chocolate y el exquisito tamal, super gigante y rico.


¿Planes próximos de tocar en Lima? ¿Qué debemos esperar del “Peluzza” para el 2009?

Para mi seria un honor volver a tocar en Lima. Hay muchos planes, muchos proyectos, y es grande el deseo de poder realizarlos, solo faltan que se cristalicen. Desearia tanto a parte de los conciertos y presentaciones poder realizar algunas clinicas de percusion y arreglos musicales, donde pueda compartir con tanto talento nuevo y joven. Ademas de realizar unos proyectos especiales y personales.

Para el 2009 estamos cocinando a fuego lento como dice Agustin Perez Aldave, todo a fuego lento se cocina mejor. La nueva produccion se titular “Peluzzas Way”, salsa muy bailable y viene con sorpresa. Otra produccion es Latin Jazz Ensemble titulada “Solo”, que tambien esta en el horno. Y en este momento se esta preparando la nueva produccion de un cantante que vuelve luego de un tiempo, con mucho sabor que hacia falta escucharlo, hasta ahi les puedo decir. La otra produccion son los boleros cubanos originales que esta buscando el interprete que parece que ya fue encontrado en Peru, increible los talentos que hay y son fabulosos, este ya es mas concentrado, pero todo esto se esta cocinando lentamente, rico y sabroso. Quiero aprovechar para agradecer el apoyo que siempre hemos tenido de parte de Roman Palacios de Radio Ovacion, Roy Rivasplata, Manuel Paredes de Radio Libertad, Maria del Carmen de Radio Union, Rumba y Son de Ricardo Rafael, Radio Planicie FM, Dr. Delgado Aparicio y su Maestra Vida, y a todos los amigos de la prensa más los amigos coleccionistas, siempre recibimos su apoyo de lo cual estamos muy agradecidos por tremenda atencion que nos dan. Mas adelante los tendre al tanto de mis noticias, en cuanto vayan saliendo las buenas nuevas.

Nuevamente las gracias, Maestro por este regalo maravilloso de Navidad para el Blog. Un gusto personal y un honor haber tenido la oportunidad de esta entrevista. Tus palabras finales, por favor.

Primero, agradecerte Fernando Cataño por esta linda oportunidad de poder dirigirme a mi hermoso Perú y ofrecerme tu sincera amistad, muchas gracias. Les deseo que en esta Navidad el amor del Niño Dios traiga a sus hogares salud, amor, paz, alegria, esperanza y la confianza de un mañana mejor para todos. Dios permita poder estar con Uds. pronto para estrecharnos en un abrazo de amistad.


***

Para contactarse directamente con Carlos Peluzza, pueden escribir a  cdcmusic@hotmail.comAsimismo, pueden encontrar música suya en sus páginas, las que invito a visitar:

http://carlospeluzza.blogspot.com/
http://historiaconfania.blogspot.com/ 


Y para contratos, contactar a Freddy Montilla, representante de Carlos Peluzza, el e-mail fred@fjmproductions.com o al teléfono 1- 954- 753-8591, Fax 1- 954-753-5146 / 7305 West Sampler Rd. Suite 101, Coral Spring, Fl 33065.

martes, 23 de diciembre de 2008

Feliz Navidad

En estas fiestas y al final del año, sólo nos queda agradecer su permanente apoyo al Blog, lo que nos alimenta y compromete a seguir mejorando cada vez más. Muchas gracias por el ánimo que nos dan y que nos gratifica.


Gracias

Miraflores, diciembre de 2008

jueves, 18 de diciembre de 2008

Todos Vuelven World Tour 2009


No me cabe duda de que una de las que más se alegrarán con esta noticia es mi gran amiga Giuliana Acasiete, una de las más acérrimas seguidoras del fenómeno Blades y, en particular, de lo que significó la etapa de Seis del Solar. Pues, mi querida amiga, te contaré que Perú ya está incluido como destino del Todos Vuelven World Tour 2009, que reune a Rubén Blades y Seis del Solar. En efecto, el sábado 22 de agosto del año próximo, en el Coliseo José Miguel Agrelot de Puerto Rico, Rubén Blades, inicia la gira mundial de la celebración del los 25 años del notable y nunca mejor celebrado álbum Buscando América y la internacionalización de la música del Caribe a través del grupo Seis del Solar.

Como ya todos sabemos, el cantautor y actor panameño Rubén Blades Bellido de Luna (Ciudad de Panamá, 16/07/1948) dio un giro a la historia de la música latina con su extraordinario aporte en poética y en argumentos, creando un folklore urbano que no tardaría en imponerse a pesar de las maniobras pocos audaces del mercado imperante hacia fines de la década de los sesenta en New York, cuna fonográfica de la denominada Salsa. Con la apariciòn de Blades, la recientemente fortalecida música latina tomó nuevos rumbos, fortaleciéndose indiscutiblemente y tomando para sí un sitial que no desaparece hasta nuestros días.

El fenómeno que significó Blades en sus inicios fue arrollador a medida que los años y los triunfos iban acrecentándose, como es el caso de la organización musical que formara a inicios de los ochenta cuando al dejar el sello Fania se forma el grupo Seis del Solar, agrupación que, prescindiendo de los vientos, proponía una nueva expresión musical, basada en la lírica argumental urbana creada por el propio Blades y una melódica ambiental muy bien cuidada que, lejos de desbordar en descargas, privilegiaba el buen gusto del producto final. Y así se hizo notar en los a}siguientes años. Álbumes no sólo como Escenas y Agua de Luna sino Caminando y el incomprendido Nothing but the truth fueron dejando claramente definido el aporte que tenía la clara huella de Blades y sus compañeros musicales.

Seis del Solar estuvo formado por Oscar Hernandez, Mike Viñas, Louis Rivera, Ricardo Marrero, Eddie Montalvo y Ralph Irizarry. Y junto a ello9s, Arturo Ortiz y Robby Ameen. Esta agrupación grabó junto a Blades los discos más exitosos de la salsa expresada en los ochenta y noventa, dentro de lo que ya hemos comentado y pocos han demorado en llamar "salsa inteligente". Y es quizás Todos vuelven la canción más emblemática de esa época, no sólo por el mensaje y contenido sumados al desborde de talento desplegado por los músicos que supieron interprertar excelentemente el mensaje querido por su creador directamente hacia el alma del oyente, del seguidor, del latino, sino porque precisamente su creador no es Blades, algo que él mismo ha resaltado en todo escenario en que se ha presentado y la ha interpretado. Desde que el peruano César Miró, maestro creador de estirpe literaria, la dio al mundo y la tomó Rubén acabando la creación del iniciático álbum Buscando América, esa canción se ha convertido en casi un grito de guerra obligado para Blades y es, además, el símbolo de la reaparición de los Seis del Solar junto a Blades en esta gira que promete hacernos derramar lágrimas sentidas de emoción.


En los ùltimos años pudimos ser dar cuenta de la excelente relaciòn amical existente entre todos estos mùsicos, fundamkentalmente entre Oscar Hernandez, lìder de la agrupaciòn Spanish Harlem Orchestra , y Ralph Irizarry, director de Son Cafè. Incluso, el primero de ellos invitò a Rubèn a participar en la segunda producciòn de su conjunto, disco que obtuvo un abrumador respaldo de los fanàticos, llegando màs aun Rubèn a participar en conciertos de la SHO. En el caso del timbalero Irizarry, estuvo al lado de Rubèn hace poco màs de un mes participando en una serie de videos producidos por la compañìa de marketing de Blades, que se encarga de mantener la vigencia del cantautor mientras ostenta el cargo de Ministro de Turismo de Panamà.

Entonces bien, desde el 08 de diciembre, la prensa mundial y el sitio web oficial de Rubèn acaban de lanzar la Gira Mundial Todos Vuelven 2009, Rubèn Blades y Seis del Solar. La serie de conciertos se inicia en San Juan de Puerto Rico e incluye ciudades en Panamà, Colombia, Perù, Venezuela, Ecuador, Chile, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Mexico, Argentina, Repùblica Dominicana, Estados Unidos y España.



Sòlo queda, mi estimada Giuliana, tomar agua, respirar profundo, y desenpolvar tus vinilos de aquella època. Por lo demàs, ni preocuparse. Nos vemos en el concierto.






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lunes, 15 de diciembre de 2008

Vos sos Gladys Osorio, La Negra?


Mi amigo Javier me confesó –quizás en otra circunstancias hubiera sido increíble- que lloró como un niño aquella noche cuando La Negra cantó Alfonsina y el Mar en Lima. Yo no estuve allí pero lo sentí muy en lo más hondo de mi alma. Fue una lejana sensación esa la de no estar pero sentir, la de no ver pero saber, la de no ser pero llorar.
Haydee Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán, Argentina, el 09 de julio de 1935. Es quizás, ya casi no hay dudas al respecto, la más grande cantante que ha dado el folklore argentino. "La Negra" Mercedes ha sido siempre muy admirada por la profundidad y singular belleza de su voz. En sus inicios poseía un registro cercano a una soprano, pero luego evolucionó hacia algo más grave. Su registro vocal es de más de dos octavas, y su punto fuerte es la potencia con que afronta los graves. Gracias a su timbre oscuro y cálido y a una perfecta entonación, se ha convertido, sin duda, en una de las voces más destacables de la historia de la música.
En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una estación de radio local, mérito por el que fue contratada durante dos meses. Junto con su primer marido, Manuel Oscar Matus, y al lado de Armando Tejada Lopez, fueron intérpretes clave del movimiento de la nueva canción desarrollado a mediados de los años 1960 (llamado Movimiento del Nuevo Cancionero en Argentina). Luego de publicar su primer disco en 1962 (La voz de la zafra), graba un segundo álbum en 1965, Canciones con fundamento, que en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero.

Pero fue en 1965 que Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular, cuando el gran Jorge Cafrune la invitó por iniciativa propia a subir a cantar al escenario del Festival de Cosquín, el más importante de Argentina en esa ápoca. A comienzo de los años 1970, hizo sus producciones conceptuales, en colaboración con el compositor Ariel ramirez y el letrista Felix Luna, Cantata Sudamericana y Mujeres Argentinas. También hizo un tributo a la poetisa chilena Violeta Parra, del cual perdura hasta hoy su ya clásico Gracias a la vida.

Siempre fue simpatizante de las causas de izquierda a lo largo de toda su vida. Tras el golpe de Estado de 1976, permaneció en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos, hasta que en 1979, en un concierto en La Plata, fue detenida en el propio escenario. Se exilió en París y luego en Madrid.

Volvió a Argentina en 1982, como se vuelve al sur, poco después de que el régimen militar se viera obligado a retornar a la democracia luego de la Guerra de las Malvinas. Realizó una serie de históricos conciertos en el Teatro Opera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez de un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango e incluso el rock nacional.

Ha sido condecorada y premiada con diversos y variados honores, como aquel de 2005 por el Honorable Senado de la Nación Argentina con el premio "Sarmiento" en reconocimiento a su trayectoria artística, su compromiso social y su constante lucha en materia de Derechos Humanos. Igualmente, se hizo de varios trofeos en los Grammy Latinos y los Premios Gardel.

Discografía

La voz de la zafra (1962)
Canciones con fundamento (1965)
Yo no canto por cantar (1966)
Hermano (1966)
Para cantarle a mi gente (1967)
Con sabor a Mercedes Sosa (1968)
Mujeres argentinas (1969)
Navidad con Mercedes Sosa (1970)
El grito de la tierra (1970)
Homenaje a Violeta Parra (1971)
Hasta la victoria (1972)
Cantata Sudamericana (1972)
Traigo un pueblo en mi voz (1973)
Niño de mañana (1975)
A que florezca mi pueblo (1975)
En dirección del viento (1976)
O cio da terra (1977)
Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977)
Si se calla el cantor (1977)
Serenata para la tierra de uno (1979)
A quién doy (1980)
Gravado ao vivo no Brasil (1980)
Mercedes Sosa en Argentina (1982)
Mercedes Sosa (1983)
Como un pájaro libre (1983)
Recital (1983)
¿Será posible el sur? (1984)
Vengo a ofrecer mi corazón (1985)
Corazón Americano (1985)
Mercedes Sosa ´86 (1986)
Mercedes Sosa ´87 (1987)
Gracias a la vida (1987)
Amigos míos (1988)
En vivo en Europa (1990)
De mí (1991)
30 años (1993)
Sino (1993)
Gestos de amor (1994)
Oro (1995)
Escondido en mi país (1996)
Alta fidelidad (1997)
Al despertar (1998)
Misa Criolla (2000)
Acústico (2002)
Argentina quiere cantar (2003)
Corazón Libre (2005)

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Usted perdone, Guevara

Huelgan las palabras...



Yo tuve un hermano.
No nos vimos nunca
pero no importaba.

Yo tuve un hermano
que iba por los montes
mientras yo dormía.
Lo quise a mi modo,
le tomé su voz
libre como el agua,
caminé de a ratos
cerca de su sombra.
No nos vimos nunca
pero no importaba,
mi hermano despierto
mientras yo dormía,
mi hermano mostrándome
detrás de la noche
su estrella elegida.
Julio Cortázar
París, 29 de octubre de 1967

domingo, 14 de diciembre de 2008

Gabriel Alegria & Afro Peruvian Jazz Sextet - Summertime



Extraordinaria versiòn del clásico del jazz, fusionado deliciosamente e interpretado de manera soberbia por Gabriel Alegria, nuestro orgullo nacional, a quien se le apoya no por olbigación sino por deleite puro.

Disfrútenlo!

sábado, 6 de diciembre de 2008

Gracias Omara, nos haces felices.

Hasta antes de "Gracias", la nueva entrega de la eterna Omara Portuondo, Oh, qué será fue un delicioso monopolio del maestro Willie Colón, una versión sublime llevada a cabo allá por los ochenta gracias a la buena visión del trombonista nacido en el Bronx sobre una extraordinaria composición de uno de los patriarcas de la música del Brasil, el gran Chico Buarque.




Bueno pues, desde su aparición en este año, la novísima producción que nos ofrece la gran Omara nos trae no solo más de aquello que tan bien ha hecho la Portuondo en estos años de carrera artística, sino una verdadera joya musical, una entrega que sale del formato clásico del bolero pero que se advierte como un retazo del alma de la artista, como tenía que ser. Oh, qué será, es solo una de las auténticas diademas musicales que en esta placa se incluyen, y no es solamente resaltante por ser una pieza que ella ha confesado siempre quiso grabar y más a partir de su experiencia más reciente en escenarios del Brasil con Maria Bethania sino porque se ha hecho acompañar de maestros del canto y la poesía, como el gran Pablo Milanés.


En "Gracias", Omara nos trae sentidos episodios de su vida. Las canciones están equilibradas, cuidadamente selectas para un buen oído, un buen espíritu y el deleite total. Como si se tratara de pequeñas historias conexas y vividas, los temas que se incluyen en Gracias, y sobre todo el tema del uruguayo Jorge Drexler que le da nombre al disco, van abriéndose paso solitos en esta belleza musical. Como dice Omara, “yo quiero gritar a los cuatro vientos, no quiero guardarme lo que siento”, en tiempo de bossa, y lo expresa desde el fondo del alma.

No ha sido novedad que, desde el resurgimiento masivo de lo cubano que significó Buena Vista, Omara y los suyos –gracias a Dios- han vuelto a producir y en cantidades industriales. Qué bueno!. Pero no solo se trata de cantidad sino de excelencia, porque a nadie le parecerá extraño que el arte de Omara sea cada vez más puesto de manifiesto con cada nueva entrega que nos hace. Hablemos entonces de Omara Portuondo.


Omara Portuondo Peláez nació en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, el 29 de octubre de 1930. Su madre pertenecía a una familia española rica y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad. En cambio, escapó con el hombre que amaba, un jugador de baseball del equipo nacional cubano. Tuvieron tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música. No tenían dinero pero, pero tenían las voces de los padres de Omara, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias. Ella recuerda sus canciones, incluida entre sus favoritas “La Bayamesa” de Ernesto Grenet y Sindo Garay. Estas fueron sus primeras lecciones informales de canto y dichas canciones permanecen en su repertorio hoy en día.


Cuando su hermana Haydée se convirtió en bailarina del famoso club Tropicana, Omara pronto la siguió, por accidente. La compañía de Ballet se vio reducida un día de 1945 cuando una bailarina se retiro dos días antes de una importante premier. Omara había visto ensayar a su hermana tan a menudo que se sabía todos los pasos y le pidieron que entrara en el ballet. “Era un cabaret muy chic, pero dije que era inadmisible”, recuerda Omara. “Era muy tímida y me daba vergüenza mostrar mis piernas”. Su madre le dijo que no podía defraudarlos y así comenzó una carrera como bailarina, formando una sociedad famosa con el bailarín Rolando Espinosa.

Los fines de semana Omara y Haydee cantaban temas clásicos del Jazz americano con algunos amigos: César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez y el pianista Frank Emilio Flynn. Se hacían llamar Loquibambla Swing y el estilo que tocaban (una versión cubanizada de la Bossa Nova con influencias del Jazz americano) se conoció como “feeling” o “filin”. En su debut de radio Omara fue anunciada como Srta. Omara Brown, la novia del filin. El nombre inglesado pronto fue olvidado, pero todavía muchos cubanos la conocen como La Novia del Filin. En 1950 fue integrante de la Orquesta Anacaona, y hacia 1952 Omara y Haydée formaban un cuarteto vocal femenino con Elena Burke y Moraima Secada, liderado por la pianista Aída Diestro. Se convirtieron en uno de los grupos más importantes de la historia musical cubana y Omara permaneció con el “Cuarteto las D´Aida” durante 15 años, aunque la formación original solo grabó una álbum para RCA Víctor en 1957, realizaron numerosas giras por América y los arreglos vocales de Aída eran muy innovadores y compartió escenarios con Edith Piaf, Pedro Vargas, Rita Montaner, Bola de Nieve y Benny Moré. Y hasta sirvieron como acompañantes de Nat King Cole cuando este se presentó en el Club Tropicana. Omara también conoció y compartió su arte con figuras como Ernesto Lecuona, Isolina Carrillo, Arsenio Rodríguez y otros.


Su álbum debut en solitario fue “Magia negra”, apareció en 1959. En este álbum cruza música cubana y jazz e incluye versiones de “That Old Black Magic” y “Caravan” de Duke Ellington. Luego del lanzamiento de su álbum en solitario, permaneció con el grupo y dos años más tarde estaba con “Las De Aida” cantando en un hotel de Miami cuando la crisis de los misiles cubanos causo la ruptura de las relaciones con América y comenzó un largo periodo de aislamiento de Cuba, volvieron inmediatamente a casa. Continúo con Las De Aída hasta 1967. Año en que comenzó a dedicarse finalmente a su carrera en solitario. Omara representaba a Cuba en festivales internacionales a la vez que mantenía su alto nivel también en Cuba.

En los años 70 canto con el grupo top de charanga “Orquesta Aragón”. Viajó extensamente, haciendo presentaciones en varios países como Francia, Japón, Bélgica, Finlandia y Suecia. Omara realizó muchas grabaciones a lo largo de las dos décadas siguientes; pero entre las mejores se encuentra un álbum que grabara con Adalberto Álvarez en 1984 y dos álbumes realizados para el sello español “Nubenegra”: “Palabras” y “Desafíos”.


Entre el 2000 y el 2003 se da el boom de Buena Vista. En septiembre del 2003 Omara regresa a los estudios de la EGREM para grabar lo que será su segundo disco solitario producido por World Circuit. “Flor de Amor” marca un cambio de dirección para Omara. Este trabajo, su segundo álbum solitario, revela una textura más enriquecida y el lado sutil de la voz de Omara, músicos cubanos combinados con una excelente selección de músicos brasileños dan al disco un sonido distinto. Omara realizó en 2004 exitosas giras en Europa, en mayo y junio ha realizado más de 45 shows presentando este álbum. Para ello ha contado con una banda con más de 16 músicos en escena. Entre ellos esta Alfred Thompson (Irakere), vocales como Estela Guzmán y Laura Flores del grupo vocal Gema 4.


Ya de nuevo en Gracias, merece mención aparte "Nuestro gran amor", con el piano de Chucho. Es simplemente un latigazo sobre el alma, directo disparo al corazón, un vértigo incontenible sobre los sentidos. En las notas derramadas por Valdés y la voz aterciopelada de la Portuondo, se desliza ese bolero jazz como por entre las venas, pero no por la metáfora recurrida a la sangre que nos hace palpitar, lo cual no es tan descabellado, sino por la figura del líquido que corre por la piel, ya rojo vino, ya viva lagrima, según el oyente prefiera. El triunfo del amor es sublime y es colofón de una vida, pero no como alegría sino como remanso. Quién iba a pensar que algo así podría ser cantado con tanto sentimiento. Los viejos dirán, sin temor a equivocarme, que no había sido grabado una emoción así desde cuando Los Panchos grabaron Triunfamos allá por los sesentas.

Y en "Lo que me queda por vivir", una vieja muletilla de Omara, grabada tantas veces como las veces que seguramente ha vuelto a comenzar. Este guiño hay que advertirlo para disfrutarlo con ella, una suerte de testimonio personal para encarnar con verdadero sentido de lo finito aquello que se siente, amor por la vida, por las esencias mas elementales y sencillas del paso diario, como la caricia sentida, la voz de arrullo, la mirada luminosa, la buena sonrisa y el tiempo dedicado a la vida misma.


Gracias Omara, nos haces sentir vivos, nos haces felices.

Revisar:
www.omaraportuondo.com

Puedes comprar sus discos aquí: 
https://www.amazon.com/Omara-Portuondo/e/B000AQ1BHU

Algunos temas de Omara Prtuondo que recomiendo escuchar: 








viernes, 5 de diciembre de 2008

Las Cuentas del Alma


La primera vez que yo escuché las Cuentas del Alma de Rubén fue en los ochenta, pero no la supe sentir. No fue sino hasta entrados mis treintas que, con mis propios golpes y las salivas proverbiales de mi madre, entendí a cabalidad ese mensaje tan sentido. Nunca antes había escrito sobre esto, pero siento que es el momento, entre audífonos y piscos, con el sol a cuestas y esta tarde de diciembre a flor de piel.

Cuando niño, mi madre siempre tuvo su mejor rostro para mí, su mejor sonrisa, su mejor esfuerzo. Pero por dentro, la eterna procesión siempre pausada y monocorde iba lenta y dolorosa. El amor es cuestión de dos y dos que se duelen, eso también lo aprendí… y vaya que sí.


En esos años, mis recuerdos son borrosos, vagos, pero tienen en común y con cierta claridad el cabello de mi madre, su mirada, su voz y su ropa setentera. Que bonito era caminar a su lado, siempre lo he dicho. Y claro que recuerdo otras cosas en familia, pero esas imágenes son recurrentes, las imágenes y su vocación de entereza.

Años después, ya en Miraflores, me dijo algo que me sigue martillando la cabeza, “a veces no queremos, pero debemos”. Yo, para variar, no le hice caso, pero sí que tenía razón, porque sus palabras venían del fondo del alma, desde ese rincón desde donde tantos han cantado sus canciones más sentidas y otros tantos, entre los que me incluyo, se han ahogado entre aguardientes y vahídos.

Hoy, con mis treintas y mis golpes, tras demasiados aguardientes e innecesarios vahídos, vengo a hablarle, no sé, por qué. Nunca antes lo hice, porque obviamente no lo merece, pero alguna vez tenía que hacerlo. Las cuentas del alma, mi estimado forastero, no se acaban nunca de pagar… y vaya que lo debe de saber. Entre ilusiones y recuerdos, entre los grises fantasmas y la deliciosa soledad, abrazará las pelusas de debajo de la cama y morderá las ansias encomiables de la locura viva que da el saber y no poder, el querer y no deber, el mirar y no tocar. Ese es el precio que se tiene que pagar. Y créanme que yo sé muy bien de lo que estoy hablando.

Ya todo lo dijo Rubén.

Besos para mis amores más bellos,
las que me entienden y secan mis lágrimas;


Carmen, Patricia y Fabiana.

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Desde Puerto Rico a Lima, 54 años, un solo sentimiento




La primera vez que vi a la Ponceña fue en la Feria del Hogar. Era invierno de 1989. El ambiente era más que bueno, como siempre, gente apretada y rostros de ansiedad. Esa noche, cantamos a coro algunas de las canciones del repertorio de la época, como Canción, Sola vaya y Te vas de mí, que fueron culminadas perfectamente por la voz del entonces vocalista Manuel Martinez “Manix”. Era noche de frío, pero el calor de los fanáticos era más que suficiente para entrar en calor, además de dos poderosas razones: las cinturas quebradas de las morenas de la fila anterior a la mía, maleadas pero frescas y cimbreantes, y el trago corto en bolsa que circulaba por nuestras manos. Qué recuerdos.

Para ese entonces, finales de los ochentas, cuando la buena Salsa atravesaba una inestabilidad innecesaria, debido al auge de la sensualidad y la falta de creatividad, sonidos como el de la Ponceña siempre eran una bendición auditiva. Y la Feria era el escenario indiscutible para mostrar a las leyendas de la sabrosura (ya habían pasado por el Gran Estelar Cheo y Rubén en 1984, Héctor en 1986 y Celia con Tito en 1987, por nombrar a algunos) que todavía se mantenían en vigencia a pesar de que las radios se empeñaban en programar música comercial y dejaban de lado a los grandes maestros.

Por esos años, había que ser un afiebrado coleccionista o un fanático de aquéllos para estar al tanto de lo que se venía haciendo, porque de lo contrario nadie se hubiera enterado de los discos de Eddie Palmieri o Ray Barreto de la década del noventa. Felizmente, el gusto por la salsa de adentro siempre ha sido una característica de la gente sencilla que fue inteligentemente aprovechada por algunos empresarios. Esto debería seguir sucediendo en esta década, etapa de resurgimiento y de nuevas propuestas musicales y de fusión.


Al terminar la década del ochenta, la Ponceña entraba en un proceso de quiebre. Una especie de reformulación de su propuesta. Su disco INTO THE 90 trae como sencillos una serie de salsa lentas, nada despreciables, pero con un giro melódico importante y al que no estábamos acostumbrados. Luego siguieron discos de poca relevancia en cuanto a su permanencia en el gusto, salvo tema aislados, a pesar de rescatar de su viejos catálogos a Yolandita Rivera o a Luigui Texidor. Los noventas también son años cruciales por la partida de muchos de sus músicos más emblemáticos, como el percusionista Pequeño Johnny y el bajo Efraín Hernández. La segunda mitad de esa misma década marca el apogeo de las presentaciones en vivo, del cual Lima y el Callao no son excepciones.

Y es que la Sonora de Ponce, desde el lejano 1954 en que don Quique (Enrique Lucca Caraballo, nacido en Puerto Rico en 1912) la funda, hasta nuestros días, con músicos, cantantes y temas clásicos ya consagrados de por medio, sigue siendo la orquesta de mayor sonoridad, presencia y trayectoria de la salsa clásica, tal como la concebimos, allende las influencias de New York y de Puerto Rico, sin que ello signifique que estamos dejando de lado otras bandas u otros sonidos, pero para ser honestos, como la Ponceña para dejar su huella no hay.



Papo Lucca, líder insuperable del piano virtuoso y los arreglos magistrales, quien está vinculado a la orquesta desde 1957, es quien ha sabido encarnar no sólo la propuesta sabrosa de la orquesta de su padre sino más aún, la apuesta por la vanguardia desde el humilde lugar que la historia ya le ha sabido dar por su aporte innegable al establecimiento de este género en el continente, e incluso fuera de él. Este extraordinaio ha sabido elegir muy bien la trayectoria a recorrer, aunque como todo en la vida, ha tenido que manejar aciertos y desatinos, dentro de una carrera musical ligada a las casas disqueras, al vaivén de la moda y las tendencias musicales vividas en estos largos 55 años. Recordemos, por ejemplo, sus propuestas en solitario o con quinteto, que demuestran su avidez por la innovación y la creatividad permanentes, productos tan buenos como el de boleros, el de música tradicional cubana y el de latin jazz.

No puede dejar de mencionarse, ligados a la Ponceña, nombres como Celia Cruz, Toñito Ledee, Tito Gómez, Luigui Texidor, Yolanda Rivera, entre otros. Ni temas como Canto al amor, Huracán, Boranda, Ahora si, Fuego en el 23, Ramona, Hasta que se rompa el cuero, Se formó, entre tantos otros. Con 41 producciones y varios recopilatorios, la Sonora Ponceña continúa vigente, en el escenario de la música caliente y ofreciendo su mejor sonido, como el buen ron, añejado en la experiencia y curtido en la esencia misma del sabor de la gente sencilla, esa que gusta de cantar y bailar, que expresa sus sentimientos más sinceros, que se alimenta el alma con la honestidad que solo un instrumento musical y una garganta bien afiatados pueden ofrecer. Porque la música sigue siendo para los pueblos el alimento del espíritu. Y con un coro sencillo, entre el cebiche vespertino y la helada cerveza, rodeado de amigos y de la hembra que se quiere, una orquesta puede expresar enormes posibilidades de sonidos, ricos en disonancias y harto extensos en derroche de energía y calidad. Esa es una orquesta, así como la describió el gran Tito Rodríguez, nacida y forjada para deleitar al respetable, aplaudida y coreada, así como la Ponceña.


Y para seguir atentos a ellos, acaban de sacar su álbum Otra Navidad Criolla, con salsa alegoricas a las fiestas de fin de año, de entre las que destaca ese viejo clásico que fuera boom del maetsro Carlos Argentino, Vamonos pa´l campo.

Discografía de la Sonora Ponceña

1954 - Felipe y Davilita con la Sonora Ponceña
1968 - Hachero Pa' un Palo
1969 - Fuego en el 23
1971 - Algo de Locura
1971 - Navidad Criolla
1972 - Desde Puerto Rico a New York
1972 - Sonora Ponceña
1974 - Sabor Sureño


1975 - Lo Mejor de la Sonora Ponceña
1975 - Tiene Pimienta
1976 - Conquista Musical
1977 - Gigante del Sur
1978 - La Orquesta de mi Tierra
1978 - Explorando
1978 - Energized
1979 - La Ceiba
1980 - New Heights
1980 - Unchained Force
1981 - Night Raider
1982 - Determination
1984 - Future
1985 - 30th Anniversary Vol.1
1985 - 30th Anniversary Vol.2
1986 - Jubile
1987 - Back to the Work
1988 - On the Right Track
1990 - Into the 90's
1991 - Merry Christmas
1992 - Guerreando
1993 - Soul of Puerto Rico
1993 - Birthday Party
1995 - Apretando
1998 - On Target
2001 - 45 Aniversario
2004 - 50 Aniversario
2008 - Otra Navidad Criolla

Con esta nota, mi saludo a mis buenos amigos Jorge Franco y Raúl Valdivia.